Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries

很難得，National Gallery的特展竟然不收費，原來，這次展覽的主角是贗品，要門票館方大概不太好意思，不過不看不知道，其實這次”Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries”趣意盎然。就像名偵探推理一樣，驗證一幅畫可以從筆觸、色澤、內容細節、裝禎等都推敲出很多端倪，一幅仿文藝復興Melozzo da Forli的作品，畫中小女孩的頭巾被認為在1490年左右應該是男孩的服飾，而男人的頭巾事實上是1910年代流行的樣式，並且，即使這幅畫是循古法繪製，蛋彩畫在石膏底和木質基板上，深湛藍、鉻綠和鉻黃等顏料卻是19世紀才發明的；另一幅以基督誕生為主題仿Rembrandt的畫作，雖然有Rembrandt特有的打底技法和簽名樣式，但和原作比較起來，畫面呈現戲劇化轉變的質感有些許落差，在處理肢體動作的立體感，對光影的突顯運用，都顯得有點力猶未逮，更重要的是，Rembrandt在焦點部份層層鋪陳的效果沒有發揮，現在一般被視為Rembrandt工作室裡學徒的臨摹之作。隨著科技的進步，「高科技辦案」提供了更多更強而有力的方法，經過射線照射、斷層掃描、色層與材質分析等元素，在尤其以創作年代為首的很多問題都能輕易解決，而且，以前掩蓋在層層顏料下的素描一覽無疑，許多仿作就因此洩了底，這大概是當年作畫時難以想像的局面。種種專精有趣的方法不單可以用來分辨真偽，還可以看出來一幅畫創作的歷程，Renoir的”Le Parapluies”左右筆觸完全不同，這是由於畫家畫到一半時，感到印象派已經走到無法突破的死胡同，在赴義大利旅行後，用回歸文藝復興的風格完成作品，而在畫面的一角，還可以看到Renoir採用Cezzanne的技法處裡背景，仔細觀察”Le Parapluies”，便能發現這幅名作不僅是Renoir一個人的轉變，同時也是整個印象派的里程碑。還有許多畫作，經過幾百年後，或因為宗教政治，或因為收藏者的偏好，加了一層服飾或是改變了膚色髮型，在放射線掃描後，得以還原原始樣貌。此外，裝禎和材質分析也是很有意思的部份，拜占庭和早期文藝復興很多作品是一系列掛在教堂或市政廳裡面，隨著歲月流轉，政權更換，很多都分散在各處，難以得知當初整體的樣子，這時藉由裝禎銜接處的磨損狀況，和底板切割的連結拼接，常常能找到畫作失散的「親屬」及相對關係和位置。至於做為第一個真正到戶外寫生的印象派，則經常在畫作表面發現沙粒等物質，也因為經常必須在顏料未乾的情形下移動，在四角可以隱約觀察到用以同時固定兩塊畫版，使之相對不相觸，讓作畫者方便提著背部移動的小孔。”Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries”雖然有些真偽並置的展示，但因為是由贗品擔綱主演，在社會大眾裡引起的注意似乎不是那麼轟動，其實有點可惜，這個特展給觀眾上了一堂豐富精采的繪畫課，更展現了美術館平常較為人忽略的重點工作，下次再來，看畫可多了很多興味和向度。