Or You Could Kiss Me

Neil Bartlett和Handspring Puppet Company的新偶戲”Or You Could Kiss Me”讓我想起張大春的「將軍碑」，誠然，兩者間的差異是巨大且明顯的，使用媒介不同，主題和技法也相去甚遠，之所以連結在一起可能是因為都涉及老年人跳躍性時間的思緒(當然「將軍碑」的意涵是範圍更大的)，”Or You Could Kiss Me”的時空背景設定在2036年南非伊麗莎白港，兩名同志主人翁A和B已經同居數十年，到了人生的最後階段，B從十幾年前便飽受肺氣腫之苦，由於是慢性病加上醫院床位不足，長年都在家氧氣筒伸手可及處療養，走到人生尾聲的兩人，面臨抉擇也不斷地誘發回憶愛恨情仇的過往。這樣的劇情為什麼不直接由演員演出？我想很大的原因是用多人交錯控制、發聲同一個木偶，給予隨著回憶穿梭現實與過去的撲朔結構一種飽滿性，Neil Bartlett表示沉默，木偶無法言說的特質型塑了此劇，事實上”Or You Could Kiss Me”的台詞對白並不少，不過Bartlett的說法表面上聽起來雖有違舞台情景，卻一針見血地道中了本劇的內涵，劇中人，或更正確的說是劇中偶，他們的每段沉默，每句稀疏的言詞，每個遲緩的舉手投足，背後都招喚著數十年的點點滴滴，看似無言，實是千言萬語，一個木偶的言語和行動，即使是緩慢和間接，也需要好幾名演員花很大的功夫去完成，這樣的設計恰好突顯了劇情要呈現的感覺，更不消說木偶特有的紋路表現年長者的肌理，以及漆黑看起來既欠缺生氣又深不可測的眼睛，都賦予偶戲某種獨到的魅力。木偶作為非活物，竟成為觀眾和演員等活物得以穿越時空和投射情感的依據與媒介。