Laurie Anderson, Trisha Brown, Gordon Matta-Clark: Pioneers of the Downtown Scene, New York 1970s

70年代紐約SoHo，是當時創作者的聚集地，這群在波普和極簡等餘暉底下成長的新生代，和其他藝術潮流相較，出走傳統的割袍絕義程度更加巨大，甚至可以這麼說，粗括定義下藝術潮流的形成主導一段時期的時代結束，沒有主義的時代來臨了，藝術不再以作品的最終型態與完成度為審視的依歸，手段變成了目的，概念和過程才是最重要的部分。同時，這批紐約客也在空間上有著與過往不一樣的思維，他們走出工作室和藝廊，以居住的都市叢林為舞台和展示場所，內容也多取自生活週遭的人物與素材，每天接觸到的東西或陌生人都有可能成為作品的重心，環境往往就是發想的起始點。此展選的三個人分別歸屬於三種不同的領域，但如同前面所言，概念是首要的考量，形式是表現的手法，要變化要跨越都是家常便飯，界限是極模糊且為最不被重視的環節。Trisha Brown是後現代舞蹈的先鋒者，和Yvonne Rainer與Simone Forti等人建立了一套以非專業舞者為班底，使用日常生活中的動作為基礎的舞蹈，直到現在還是非常具影響力，倫敦人對他們也並不陌生，經常可以看到其作品，Rainer的影像幾個月前才在BFI Southbank的Gallery展出，Brown的舞團去年則在Dance Umberlla系列曾於Tate Modern演出多場，這次Barbican定時的表演也是以他的作品為主，”Floor of the Forest”兩名舞者在掛滿衣服的懸空鋼架上移動穿梭，”Walking on the Wall”四個人吊著鋼絲橫向垂直地在牆面上行走，與其知名的”Man Walking Down the Side of a Building”類似，都是在非常規的空間做出最平凡無奇的動作，經由難度變高的設定來檢視走路、穿脫衣服等這些平時被忽略，卻天天都會重覆的運動之存在與意義。Laurie Anderson喜愛游移於多項領域，影像、攝影、動畫等藝術型態都有涉獵，1991年還受邀該年柏林影展的評審團，不過他最鍾愛與聞名的還是實驗音樂，出過多張專輯，大家對Anderson印象最深的可能會是他歷年來發明林林總總充滿奇想的樂器和裝置，像經年來不斷改良的”tape-bow violin”，用磁弓和置於琴頂的磁帶取代琴弦和錄音帶，隨著科技的演進，Anderson後來用MIDI替換了磁帶。此次展覽雖然沒有這把小提琴，卻還是有其他有趣的聲音裝置，”The Handphone Table”將手肘架在桌上，讀詩的聲音就會經過傳導，送進用手掌捂住的耳朵，另一樣裝置則是個枕頭，把頭放上去就會聽到一個講述童年記趣的故事，相信放個在家裡應該失眠的時候可以派上用場。具建築背景的Gordon Matta-Clark很多作品都與所學有關，70年代和包括Laurie Anderson在內的一群同好共組團體Anarchitecture，透過觀看或親身體驗建築物探討人類在現代社會裡的處境，更讓觀眾去正視周圍被忽略或不願意去觀看的空間，他的”Splitting”將兩棟房子從中切開，再將半個互換，意圖思考人與建築間的關係十分明顯，觀眾雖然只能看到”Splitting”照片和設計手稿，卻可以親身走進Matta-Clark的另一件作品”Open House”，穿梭在這個用SoHo區廢棄建材建造出的無頂小屋裡面。Anderson、Brown和Matta-Clark的作品無疑是有趣的，但是這群創作者原始的構想是在街上、在城市的一般建築物裡呈現，Barbican Gallary一派整潔俐落的環境，打上優美的燈光，還有穿著制服的工作人員走來走去，很可能無法完全展現三位創作者所想營造的感覺，而且多少有點諷刺的是，這群走出傳統的前衛人士，到成名後，仍得藉著美術館讓廣大的民眾認識他們。