Sounds Venezuela

這是一則全世界都家喻戶曉的傳奇故事，1975年José Antonio Abreu有感於委內瑞拉街童問題嚴重，向國家申請以石油盈餘款項，在首都卡拉卡斯成立Simón Bolívar Youth Orchestra，把街上無所事事的青少年集合到一個露天停車場演奏古典音樂，免除他們被幫派吸收，遠離與暴力和毒品為伍的可能，很多人認為音樂改變世界不啻癡人說夢，然而Abreu藉著交響樂，30餘年來至少已經改善了千千萬萬個年少迷失的靈魂，也為樂壇孕育了眾多演奏者，當今最炙手可熱的輕年指揮家Gustavo Dudamel和當年以17歲之姿創下柏林愛樂史上最年輕團員紀錄的提琴手Edicson Ruiz等響噹噹的名字皆出自這個停車場上的古典樂團。Simón Bolívar Orchestra不僅在委內瑞拉日益壯大，繼續發揮以音樂淑世的宿願，他們也走向國際，跟世界各地的社區青少年樂團交流，將經驗散播給需要幫助的相似組織，”Sound Venezuela”作為Southbank Centre “Festival of the World”的一部份，Simón Bolívar Orchestra一連滿滿四天，和英國從南到北的少年及兒童交響樂團合作，呈現多元的演奏節目。我去的是系列的最後一場，Dudamel帶領Simón Bolívar Orchestra的壓軸，Abreu也有到場聆聽，全場觀眾與團員起立向創始之父鼓掌致敬，相當感人激勵人心。當晚前半場的曲目是阿根廷年少成名作曲家Esteban Benzecry的”Rituales Amerindios: pre-columbian tryptic for orchestra”，用古拉美文明的三位神祇，招喚殖民者入侵前的傳說歲月，串聯起一篇起伏宏大，規模壯闊的樂章，也是樂團自我身份追尋的宣示，第一段的主題是阿茲提克風神Ehécatl，此起彼落組成多層次如風無所不在的序章，緊接著的是長笛、木琴和南美傳統樂器主導的瑪雅水神Chaac部分，清澄細膩，讓我們見識Simón Bolívar Orchestra處理淳謐氣氛的另一面功力，令人回味再三，最後收尾的是樂團最為人津津樂道的激昂曲風，展現印加雷神Illapa排山倒海的氣勢。下半場Dudamel與Simón Bolívar Orchestra帶來的是Richard Strauss最後寫就的交響詩”An Alpine Symphony”，樂器細細拼貼出阿爾卑斯山的日出、瀑布、草原和暴風雨等自然景觀和天候的畫面，跟隨著小提琴一路迂迴盤旋到達高峰，感受爬山登頂的靈性與喜悅，浪漫風格的”An Alpine Symphony”需要極大的樂團編制，統合起來自然複雜，不少人對Simón Bolívar Orchestra的印象是澎湃和花俏，但今晚的表演足以證明這隻拉美奇蹟的激情與技巧兼備，而且音樂的美妙之處，便是豐富的感染能力，每個樂手的認真與投入，都是聽得到的。