Arshile Gorky

一幅以年幼畫家和母親的照片為藍本的畫作，母親的部分只有面容清晰可辨，其他部位則是一層又一層的顏料塗抹上去，彷彿若是此作不停地創作下去，遲早有一天會被整個塗抹掉。獨特的手法讓人印象深刻地勾勒出對一個人的記憶和思念，樣貌也許依稀記得，但身影和姿態，做過的事情，呵護孩子的雙手，卻在歲月裡日顯淡薄。

帶著母親的照片，這位出生土耳其凡湖附近的亞美尼亞裔，經歷種族清洗，在漫長的逃難過程中，因為飢貧交加的情況下失去母親，名叫Vostanik Adoyan的少年和姐姐遠赴美國投奔父親，原本滿懷希望親情能夠撫慰創痛，但是為父者已經在新大陸再度成家立業，展開新的生活，所有關於過往都是最不想觸碰的牽扯，姐弟倆受到冷漠的對待，在極度失望與憤怒的心情下，基於對俄國作家Maxim Gorky的喜愛，改名為Arshile Gorky，希望和家族完全切割出去，在異鄉開始全新的人生。

但從憑畫追憶亡母的動作，便不難看出Arshile Gorky對過往的記憶，和家國感情的深厚與真摯，直到晚年，亞美尼亞的風光和田園器具都不斷地出現在畫作裡，故鄉的樣貌和味道，皆在其一層層的顏料中散發出來。

早期Gorky為求溫飽，根本沒有金錢購買顏料，許多作品都耗時多年，經過幾十張的描稿，才有一張完成品，即使看得出是深受Picasso和Cézanne等人的奠基時期作品，經由上面厚重的油料積累，仍可看出他的認真和堅持，而這份從畫作透出的力道，將貫穿整個創作生涯。

1930年代中期後，Gorky慢慢遠離了立體派，更有些Miró之類的超現實主義味道，其後，逐漸走出自己的風格，構圖更自由奔放，不變的是，記憶和鄉愁的元素，依然時不時地出現在作品裡。

Arshile Gorky是位走在時代前端的畫家，當他在世之時，並沒有受到應得的重視，立體和抽象，除少數幾人外，一直要到六七零年代才普遍地受到推崇，可Gorky早已看不到了。1948年7月21日，多年飽受憂鬱困擾，在經歷妻子帶著孩子離家(當年小孩出生時期的畫作，透露出畫家平生少見的歡愉與幸福風格)，和一場嚴重傷及作畫之手的車禍後，Arshile Gorky結束了自己的生命。