Through a Glass Darkly

即使以Bergman本身的電影風格來說，Såsom i en spegel在設定上的精簡也是數一數二的，在和外界難有連結的島嶼上，凝重沉鬱的Bach無伴奏大提琴作為唯一的配樂，如同大提琴的四根弦一般，劇中也只有四名角色，他們各自獨立，散發出孤獨和疏離的音調，卻相互交織成一篇動人的樂章。照理說，應該會是最適合搬上舞台的劇作，Michael Attenborough版的”Through a Glass Darkly”幾乎是把Bergman極劇場化的電影完整忠實地在Almeida Theatre呈現，除了最後Karin在陳述所見上帝和接下來發生在自己身上的事情外，每個場景和對白都和原作殊無二致，但整齣戲給我的感覺總是沒有電影震撼人心，演員方面雖然很難與Bergman長期戲劇電影兼任，默契十足的班底比擬，其實也發揮地相當出色，但也許就在所有層面都力道削弱一點的狀況下，加上沒有Sven Nykvist冷峻的運鏡和Bergman懾人的長近交疊分鏡分配，造成了這一絲絲的差異。此外，Bergman長年來飽受攻擊，甚至被認為跟不上時代的執著個人心理與信仰的形式與風格，卻是我最深深著迷之處，所以劇尾Karin以更模糊確切的宗教詞彙，更接近當世對神之詮釋的口白，反而對我來說整個喪失心靈承受重擊的期待。不知不覺，Bergman過世已逾三年，哲人日已遠，雖然經典的地位早被樹立，我們還是可以不斷地看到他的電影一再放映，一再改編或重新製作他的劇作，但要觀看他親自執導的戲劇永遠不可能了，劇場至少占了Bergman一半的創作生命，曾說劇場是妻子，電影是情人的巨擘，從劇場起家，息影後仍在劇場工作，即使在放逐期間也不曾中斷，在保存下來的照片裡，有許多Bergman在舞台上指導演員的身影，已泛黃的畫面裡，還是可以看到他那對生命意義的質問與吶喊，無法親眼看到他導演的舞台劇真是人生一大憾事。