Exposed: Voyeurism, Surveillance & the Camera

和其他視覺藝術相較，攝影在一般大眾的認知裡有種根生蒂固的宿命，照片似乎總是被視為「複製」真實的形式，功能性常遠凌駕於原創性，也因為如此，在一定的程度上形成了瓶頸，往往反倒得向其他當初被少數人憂慮因攝影術的產生將受衝擊的藝術形態找尋出路。無論如何，擷取臨場感仍是攝影最廣被運用的優勢，特別是觀看被刻意隱藏的秘密，和探視難以到達或禁忌的時空環境，換言之，偷窺與監視在表現手法和使用功能上都始終如影隨形，”Exposed”在這個基點上呈現了百餘年來各家爭鳴的景象，Robert Frank的街拍建構國族史觀，吉行耕平(Kohei Yoshiyuki)夜拍公園野交，Jacques-André Boiffard和Robbrt Mapplethorpe等人的戀物癖取向，從Louis-Camille D‘Olivier到Helmut Newton以降以情色檢視自己和他人的身體，狗仔隊追逐激怒名人的瞬間，觀眾總是跳脫不了與攝影師共犯結構的反思，還有集中營、死刑室等怵目驚心的畫面，最後是監視器和人造衛星拍出來的照片，作者的存在被稀薄到幾乎消失的地步，機械和作用性則全面突顯出來。眼花撩亂的”Exposed”特展藉由歷史脈絡，雖然略顯過份龐雜，卻給觀眾一次有系統地認知機會，有趣的是，科技越來越發達，人們在投入非自身經歷場景的時候，還是更傾向自覺照相機的地位和時空上的差異性，顆粒粗細、失焦、曝光不勻等機械造成的缺點，反而使照片看起來更真實，就像法院的隨庭素描，在報章媒體呈現之時總是儘可能地潦草不加修飾，越是工筆不細膩越能表現當時沒有功夫慢慢處理的時間感，由此觀之，也許所謂的「真實」，是必須意識到傳遞媒介的存在。