Move: Choreographing You

這是一項出色的想法，顛覆對參觀美術館的印象，藉由需要互動的展品讓觀眾動起來，甚至起舞，在Simone Forti的繩圈中盪來盪去，攀上攀下William Forsythe的吊環，穿梭Allan Kaprow設計的空間，搖起Christian Jankowski的呼啦圈，或在Mike Kelley的場地嬉戲等等，花樣很多，大有把Hayward Gallery變成遊樂園的派頭。不過這些裝置在設計的時候大多都有專業舞者參與演出，若是沒趕上少數幾個特定的表演日期，要自己去嘗試恐怕不是每件都那麼耐玩﹙創作者的動機應當都不是考究單純表面上的可玩性，參與過程對作品和自己身體的探索和嘗試才是重點，可是有多少觀眾會如此自覺地接觸每樣展品卻是個未知數﹚，之所以新奇泰半原因是在美術館的環境裡較少如此呈現，至少，把這麼多互動裝置湊在一起是難得的安排。”Move: Choreographing You”在新鮮有趣的包裝下，在編舞和行動藝術自1950年代以來的歷史和影音收集方面有很劄實的展示，觀眾可以坐下來觀看並瞭解此項百花齊放的表演藝術，倒也是很難得的機會，畢竟相關的影音產品要不是很稀少，要不就是在市面上較難取得﹙當然，表演還是得去現場看，感受是無可替代的﹚，另外，也展示了許多藝術家在創作時候的肢體動作，以及其特殊的方法運用如何發展和造就一種風格，從此形式中也帶出本展的核心：創作並不只是一個定型完成品的呈現，發想、過程、使用和參與等環節都不容忽視，直接影響到作品的樣貌，藝術品之所以為藝術品，是因為人的因素，特別當人溶於其中，肢體、運動、舞蹈所展現的姿態。