Shadow Catchers: Camera-less Photography

Photographers’ Gallery關門整修以前，每隔幾個月都會去商店買一本Light Leaks雜誌，一個以低解析度攝影為內容的季刊，內容大量登出Lomo玩家之類的投稿作品，價格不便宜(上網訂更貴，所以店關了之後就沒再買過了)，十來分鐘就可以翻完，但這些照片表現出來的質感卻是無比迷人，常常好像會跌進那個特殊的氛圍一般，尤其是pinhole相機系列，很多甚至是自己動手做的，用咖啡、可樂罐，乃至於火柴盒都有，營造出許多構圖奇異或是感光神奇的作品，在數位當道的現代，人手調控與機械強烈存在感的類比結合更顯得有魅力，更滿溢著不確定的興奮感，猶如鍊金術士充滿無限不可知的驚艷與可能性。就在安逸於神妙暗箱的魔法時，V&A的特展”Shadow Catchers”又把我的視野延展到新的境界，不用相機的攝影，聽起來有點匪夷所思，說穿了就是對顯影方式的探索，不過這個方向還真是能玩出極有風格極炫妙的作品。”Shadow Catchers”的五名創作者各有各的獨門方式，德國出生的Floris Neusüss把對象直接至於感光紙上，經由對曝光程度的控制，形成明暗對比鮮明的投影風格，Neusüss作品最吸引人的地方在於，他往往使用人體作為主題，所以依人體部位接觸感光紙的著力差異，以及肢體毛髮的些微起伏，其剪影帶有一種生動地韻律感，在黑白分明和模糊的交界，彷彿在水底看著被強光照射盪漾著的身體，展現出驚人的張力，此外，剪影總是把玩超現實符號的理想方法，”Bin Gleich Zurük (Be right back)”在幅坐在椅子上的人物剪影上放置張實體木椅，一切是如此昭然若揭。說到符號運用，Adam Fuss當是其中最為之著迷的，他的”Invocation”是將光打在吸滿水分的相紙上，顯影出紙上放置的嬰兒形象，水氣很玄妙地形成光暈般的效果，帶有神秘的儀式氣氛，Fuss的作品多隱含生命的意涵，有誕生有死亡，有瞬間的凝結也有生生不息的循環，”My Ghost”系列其中一張一隻蝴蝶的在一片蔚藍的畫面上綻放著白皙的微光，道盡了生命短暫中的絕美，令人屏息。Susan Derges則從大自然尋找神秘感，沉靜地捕捉水的波紋和氣泡流動的痕跡，在大型作品”Arch”四季系列，他將這些紋理用數位揉合進不同季節的岸邊植物圖像裡(這些葦草則是在水缸裡用染劑顯影出來的)，呈現出暗夜月光下天空和倒影難分彼此的樣貌。Garry Fabian Miller作品構圖和顏色都簡單俐索，很多看起來更像是人造衛星拍回來的太空星體，顯微鏡下的生物，或是幾何抽象畫作，這些看似科技感十足又微調不多的攝影，很多都是Miller用傳統剪紙技術處理暗房多重轉印和曝光的結果，決不是隨性依靠經驗和直覺碰運氣產生的東西。Pierre Cordier更像一位實驗者，拿著各式各樣的材料走出暗房到戶外調配感光的新方式，神奇的是他的作品很多像是電腦畫出來的幾何圖形，他的攝影在五人中我自己的共鳴最低，但必須說卻也可能是其中走得最遠的。十幾年前，我以為攝影的世界好像被數位相機終結了，十幾年後，我才發現自己對攝影知識的貧乏連大洋裡的一滴水都稱不上，外面還有一個我想像都想像不到的宇宙。