Frankenstein

闊別20年，在電影界揚名利萬的導演Danny Boyle回歸劇場，頂著奧斯卡大獎和奧運總策劃的光環，”Frankenstein”還沒上演即銷售一空，作為一名熟捻並喜愛使用視覺效果來突顯戲劇張力的創作者，Boyle版的”Frankenstein”打從一開始就擄獲觀眾的目光，怪人裸身扭曲地誕生，緊接著又是器械又有蒸氣，整場戲的舞台轉移和變換都毫不遮掩，明顯地是做為展現設計能耐的一項賣點。Boyles版”Frankenstein”的另外兩樣特色，彼此間也有一定的關聯性，首先便是分別飾演科學家和怪人的兩大主角，Jonny Lee Miller和Benedict Cumberbatch，會隨著場次交換扮演對象，Boyle這樣的安排其實根植於另一特色，此劇的劇本與Mary Shelley的小說原著有著明顯的差異，編劇Nick Dear更關注創造者與被造物的曖昧和同質性，以及兩著間相依難解的牽聯與命運，也促使結局走向更開放，更Conrad式往人性自身探索與迷失的方向，或者可以這麼說，為更現代主義觀點的改動，而這樣的位移也無疑給曾執導過28 Days Later和Sunshine等包裹特殊類型電影外衣，實質上專注在人性探詢的Boyle一個熟悉又擅長發揮的舞台。其實怪人隨著時代的轉變，從各個年代”Frankenstein”的電影版本便可瞧出端倪，早期無聲片時代多半強調人逾越神的職份所產生的災難，總讓人聯想到古猶太的Golem傳說，隨著時間演進，著重點逐漸往怪人的內心轉移，其孤獨感成為中心，甚至是對整個現代社會下個人處境的隱喻，Victor Erice以幼童視點拍出來的El espíritu de la colmena即是其中的佼佼者，跳脫既定印象，用兒童電影的類型重新講述一個動人的故事，有些人或許會對Boyle和Dear的改編感到不那麼舒暢，這也是所有更動原著所面對的挑戰，不過從歷史上來看，”Frankenstein”的與時演變，正可說明這本Mary Shelley在18歲開始寫的小說，如何領先他的世代，在每個時期都能給予人們強烈投入與再詮釋的渴求，改編，給經典做了最有力的註腳。