The Lady from Shanghai

和寫Hitchcock一樣，要選擇Orson Welles的電影是件難以取捨的困難事，Citizen Kane和The Magnificent Ambersons等片長年名列各家史上最佳電影排行的前沿，The Lady from Shanghai雖然整體表現不及上述兩部影片，但此片對影像的實驗，尤其是最後在鏡子迷宮的段落，更是讓當時第一次觀看的我大呼神奇。Orson Welles是名天才，一名早早就讓世人明白自己才華的天才，不論電影、廣播還是劇場都在初啼試聲之時，二十來歲便一鳴驚人，不過至少在電影這個燒錢的產業，Welles遇上致命的問題，Citizen Kane和The Magnificent Ambersons都獲得極高的評價，但票房皆不理想，Welles在片場體制下作為演員的身份慢慢淩駕創作者的位置，隨後自導自演的The Stranger終於得到營利(令人唏噓的是這也是Welles在好萊塢唯一賺錢的電影)，這部電影連導演自己都認為是此生控制權最小，最沒有自身風格的作品，但好萊塢片場不是慈善機構，口碑和風格如何並不重要，能獲利才是首要目標，The Stranger至少讓Welles有了籌碼和RKO談下一部電影的製作，要證明好萊塢金童獨當一面的才能，也為了挽救自己的創作生涯(不單是電影，在劇場Welles鉅資製作的”Around the World in 80 Days”無法回收成本讓他在百老匯也面臨嚴峻的情勢)，Welles於是絞盡腦汁，定要展現出自己在影像和奇觀上的創造與追求，是能夠不僅叫好更可以打動觀眾，The Lady from Shanghai即是Welles野心勃勃的自我證明。Welles的兩樣偏好，黑色電影類型和鮮明的表現手法形成這部電影的基調，京戲的戲中戲、水族館的對手戲直到遊樂場的追逐在視覺呈現都說明Welles直逼德國表現主義色彩的苦心設計，劇情鋪陳則層層堆積出來複雜且懸疑的人物關係在最後爆發出來，鏡子不僅是美觀上的炫麗，更反映人性的扭曲和美醜實為一體兩面的樣貌，另外值得一書的是對女主角的經營，染得一頭金色捲髮，先後身著套裝、航海服、泳裝、晚禮服等服飾亮相，時不時還輕描淡寫地展現一下低沉性感的歌喉，雖然當時已經離異，Welles還是最懂得前妻Rita Hayworth之美的人，Elsa可說是螢幕上最難忘懷的femme fatale形象之一。
饒是如此，The Lady from Shanghai在票房上仍然慘遭滑鐵盧，Welles在好萊塢能運用的資源越來越少，被迫出走到歐洲發展，只在50年代中期回到好萊塢數年演出幾部電影，旋即又遠赴歐洲，這名一直以來備受好萊塢頌讚的人物，始終沒辦法在最想發揮的地方施展拳腳，在他已然垂垂老矣，步履蹣跚的歲數，美國影藝人協會頒給他終身成就獎，Welles並不在乎獎不獎的問題，在台上他不帶任何情緒地詢問台下這些他曾熟悉，曾共事，他所謂的老朋友們，這樣推崇何不給他個機會回好萊塢拍電影，聰明如Welles心理清楚得很，他是不會有機會的，The Lady from Shanghai就是他自己在好萊塢闖蕩的縮影和隱喻，那最後心裡滿是創痛離去的背影，正是作為演員的Welles經鏡像反射出來的真實人生。

(Hollywood 100)