Moonlight

整個舞台是一派白色調的地板，邊緣由泛著淡藍光的一圈圍著，上面一側放著一張床，另一側則放著一張破沙發，從頭到尾沒有換景，設計非常之簡潔，更妙的是，這兩組傢俱分屬兩組表演搭配，除了一通電話，彼此是沒有接觸的。一方是位年邁的公務員臥病在床，已不久人世，他的夫人陪在身旁，老人易怒、尖酸刻薄，等待子女回來看他而不可得，說到這，很明顯地另邊廂就是兩個兒子，離家多年，窩居在處寒酸地方，看不出來有什麼賴以生活的工作和目標，兩人的對話大多是些無甚具體意涵的言詞機鋒，脣槍舌劍卻如此空虛，兩邊咫尺天涯，舞台上不過兩步路的距離，兩造的對白又幾乎都關於另一方，卻像有一座巨大無形的高牆擋在中間，完全傳達出Harold Pinter的特色，人棲身在世上猶如置身一間狹小的空屋，既感受壓迫又抓到了一點安全感，劇中人各個口才便給，言詞犀利，卻無法開誠佈公地溝通，且時有靜默，一股濃郁的荒誕疏離之風瀰漫在空氣中，其實他們都有彼此聯絡的方法，只是刻意不使用，當母親最後終於背著父親打電話給兒子，告知大限將近，請求回家見老先生最後一面，兒子竟輪流假扮洗衣店來敷衍，只有那多年前正值花樣年華悴逝女兒的魂魄，很難說是真實還是想像，有時會回家一趟，卻也僅在外沿現身很短的時間，人鬼殊途，依然沒有任何交流。1993年在”Moonlight”推出以前，Pinter已經高達14年沒有新的長篇劇作面世，期間發生許多事情，其中很重要的就是母親的離世，這段經歷引發了此劇誕生的契機，一樣是高齡離去，一樣是久病在床，Pinter清楚地觀察了死亡的進程，終於書寫出以本身風格特質探討生與死議題的作品，雖然已經過了創作的高峰期，”Moonlight”依舊是Pinter的野心之作，有其深沉的可觀之處。