Rites: Stravinsky’s the Rite of Spring with Live 3D Visuals

這年頭什麼都要玩3D，進電影院或美術館看立體視覺效果早是家常便飯，現在連聽音樂會都要戴上3D眼鏡。科技當然還沒有發展到戴個眼鏡就能看到音樂具體的形象，立體效果部分主要是數位藝術工作者Klaus Obermaier使用32個散置舞台四周的微形攝影機捕捉舞者Julia Mach的動作，經由電腦合成即時投射在螢幕上，隨著Ilan Volkov指揮City of Birmingham Symphony Orchestra演奏Stravinsky的”The Rite of Spring”，觀眾可以同時看到Mach現場的表演和Obermaier處理過後的影像，從肢體變形到疊置拼貼，Obermaier利用現代科技製造出的風格，其實帶有近百年前，也就是”The Rite of Spring”面世不久後，歐洲影像實驗先趨的神采。依照個人的經驗，我自己對3D電影並沒有太大的喜好，影像能不能浮出螢幕，至少在目前的情況，老實說是沒有辦法使其看起來更真實，首先，電影自發明以來，和觀眾建立的互動模式即非模擬可觸碰的型態，剪接和鏡頭的運動及放設位置等電影語言，都是針對一個人坐在黑暗空間裡接受特定距離外的影像所設計的，影像的大小牽扯到觀看者被包圍的感官確實有相當程度的影響，立不立體反倒不那麼重要，更何況，在怎麼樣也是視覺上的刺激，無法實際在觸覺上得到滿足。再者，或許3D技術現在雖然蔚為風潮，但技術上還未臻成熟，在追求立體所展現真實感的同時，其他面向則有相對顯得更不真實的危險性，例如螢幕範圍所造成的框架，在立體效果無法飛越的情形下顯得十分尷尬，原本該呼之欲出的感受瞬間充滿了侷限的壓抑，此外景深的不協調也是一大問題，3D往往把影像帶回偶劇或皮影戲的效果，而非觀賞電影的延展。上述的兩個觀點，我認為前者更加重要，電影是真實的再現，是經由巧思後的質變，以擬仿或旁觸其他經驗的手法來達到目的，所謂的真實遠超過複製這般動作。說了這麼一大串，並不代表我不喜歡此次的音樂會，相反的，我認為以當下的3D技術與思維，這樣結合音樂，實驗影像可能性是最理想的形式，也跳脫了像不像、真不真實的窠臼，而不能不提的，如果說3D其創新方面的自我期許，”The Rite of Spring”就是非常具象徵性的選擇，畢竟1913年Stravinsky在巴黎將此芭蕾舞劇登台之時，其劃時代的斷裂和拼貼元素造成極大的騷動，近百年過去了，3D的發展在革新創造的光芒遠被娛樂價值掩蓋，是讓大眾思考立體影像更寬廣空間的未來的可能性了。