The Damnation of Faust

傳奇喜劇團體Monty Python的一員，想像力驚人的奇幻導演，年過七旬的Terry Gilliam並沒有任何舞台導演的經歷，首次跨足歌劇類型會有什麼樣的火花，這名資深的創作鬼才總是引人期待。Gilliam表示Hector Berlioz的”The Damnation of Faust”最早先是以純音樂奏唱的形式面世，用Berlioz本人的說法，為一｢不重服裝和舞台裝飾的歌劇｣，到後來的製作才漸漸把戲劇的元素加重，就是這樣除了音樂與基本敘事之外著墨不多本文吸引了Gilliam，讓他有更寬廣的空間可以發揮。首先在背景方面，Gilliam將之搬到二戰前，納粹開始掌權的第三帝國，可見魔鬼和德國主題的結合，Hitler還是非常普遍的聯想。作為在影壇打滾大半輩子的人，Gilliam的”Faust”處處透漏電影的影響，城裡街道上的建築和影子的運用，以及Méphistophélès出現在Faust略有傾斜的房間，都可見德國表現主義電影的風格，而最明顯的，莫過於多人體操等橋段，是當時宣傳片大家Leni Riefenstahl式美學的展現，一戰後威瑪共和過渡到納粹統治的數年，可說是德國影史上的黃金時代，以Ufa為主的片場製作出許多世界排場最大、最風格化的經典鉅作，也培養出眾多紅遍天下，影響後世至深的幕前幕後影像專業和明星。原創性極強的Gilliam自然不會把”Faust”就呈現為一齣向德國早期電影致敬的懷舊之作，裡面還是有不少自己的特色，例如瘦高的無頭四臂男，時間倒轉等充滿奇幻色彩的設計，而影像的運用更是Gilliam一生淬煉的絕活，尾聲飛車追逐和Marguerite自死亡得到救贖的兩大段落，都藉由投影達到難忘的特效成果，整體來說，已屆古稀的影像老頑童之劇場處女作，雖沒有什麼太實驗前衛或挑戰觀眾經驗的巨大動作，但場景快速轉換，鮮明的舞台與人物設計，加上對德國藝術的引用，使”Faust”的歌劇身軀隱隱地閃爍著電影的氣息，相信兩種表演形式的愛好者都不會感到失望。