Love Is What You Want

90年代一張雜亂地像是剛辦完事的床和一座繡滿與發生性關係男性名稱的帳棚讓Tracy Emin這個名字迅速地席捲藝壇(當然蔡元和奚建軍的一跳也幫了一點小忙)，現在已是英國曝光率最頻繁的名人之一，作為這樣一個高知名度創作者的原鄉，倫敦長年提供觀眾追蹤Emin進程的機會，”Love Is What You Want”在空間寬闊，過往夏季大展都辦得十分出色的Hayward Gallery面世，作品時間上穿越創作的各個時期，使用媒材也相當眾多，可謂精華盡出，是一個回顧展的規模，問題是，Emin作為一位藝術創作者，成名後又走了多遠？看完一圈之後，最強烈的感覺莫過於Emin最動人的作品依然來自90年代中期左右，那些關於他自己浮濫的男女關係、懷孕與墮胎、以及對性慾的描寫，直到今天仍非常有力量，但成名得早既是幸運也是種不幸，尤其在講究自我突破的藝文界，Emin本身顯然很早便意識到這個層面的問題，他的觸角很積極地往不同方向嘗試，素描、繡布、影像、大型裝置、霓虹燈管等素材都有涉獵，但珠玉在前，後繼總顯得特別蒼白，已經晉身名流的Emin能不能再赤裸裸地展現自己？即便可以，是否還有可看性？都是瓶頸，都是疑問，目前看不到什麼解決的方案。我不願意說，Emin的路已走到盡頭，畢竟一件突破性的作品就足夠讓十幾年的低盪無足輕重，只是照當下的趨勢看來，始終拿自己大作文章的Emin比較有可能邁入一個嶄新的境界，還是較有可能Warhol化把自己造神為僅剩名氣的超級名牌，充滿著懸念。
這次”Love Is What You Want”並沒有展出Emin的兩大代表作，但床和帳棚的光芒和陰影卻同時掩蓋了一切，過往輝煌是創作者與觀眾揮之不去的魅影。