A Woman Killed with Kindness

喜歡處理女性心理和社會地位狀態的Katie Mitchell，這次仍是導演了一齣很符合自我風格的劇本，Thomas Heywood的”A Woman Killed with Kindness”為英國16世紀中至17世紀中葉的戲劇文藝復興高峰時期的代表作品，此浪潮最顯著的風格就是劇作家不再只專注於傳奇與帝王將相的故事，開始將筆觸伸展到當代人的生活裡(絕大多數是地主、商人等資產階級)，雖然這些角色有一定的社會地位，但已是一般人尋常接觸得到的群體，他們的舉手投足影響不了國家興亡，喜怒哀樂貼近大眾的日常經驗，其情感也較能夠感同身受。Mitchell把這齣關於兩名各自在不同環境遭遇困境的女人故事搬到更接近現在的1919年，同時也是個大時代的背景，歐戰剛完結，普遍懷著對未來既憧憬又滿是創傷的心境，英國女性方爭取到投票權不久，作為隱含艱難中自覺萌芽的舞台確實合情合理。背景更動顯示Mitchell對人物與社會間關係的敏感度，不過此版本真正展現導演獨具匠心的地方是在分幕和場面調度的環節，Mitchell把Anne和Susan兩位除了在最後結局短幕都不會同時出現的主角從頭到尾都放在一個分成兩個場景的舞台上，通常來說這樣的安排一上一下是最安全的做法，但可以想見Mitchell當然不會安於保守的取向，所以看到的是當一邊主演的時候，另一邊可以交代日常生活的情景或表達某種特定的氛圍，例如在Charles衝突槍殺Francis手下獵人被逮捕入獄後，Susan因而情緒崩潰，劇情隨即轉換到Anne與John的場景，但就在同時間，Susan處仍繼續在台上演繹事件發生後傭人們趕至安撫的情況，讓觀眾得以感受情緒平撫的漫長過程，這樣的手法必須拿捏得恰到好處，否則很容易便會造成焦點的混淆或使戲劇凝聚的張力消散，而此類的災難從來都沒有出現，足見Mitchell技巧的純熟。”A Woman Killed with Kindness”並不是一齣熱鬧，用強烈起伏引人入勝的戲劇，Katie Mitchell心思獨具地用外在潛藏的形式引導觀看的路徑，像幾年的”The Waves”一樣，昭示了自己最引以為傲的特長。