Altovaya Sonata. Dmitri Shostakovich (Sonata for Viola. Dmitri Shostakovich)

文學、繪畫和音樂素為Sokurov電影的重要成分，其精神通常來自文學，特別是俄國的文學傳統，繪畫是視覺風格的基石，而音樂的重要性也不惶多讓，並不單作為輔助氣氛的功用，更常擔任主導甚或造成斷裂觸發思索的存在(這點在幾部時間極長的士兵戰爭紀錄片裡非常明顯)，也因為對古典音樂的愛好與熟悉，拍起相關題材的紀錄片往往有獨到的見解，不只對主題人物，有時還能延伸到整個群體，甚至導演的理念本身。Sonata forViola雖然是Sokurov和Semion Aranovich聯合執導的作品，許多地方也的確留下能夠區分兩人的痕跡，Sokurov的影響力顯然更為鉅大。當然，純粹是個人的臆測，但此片的一個段落確實讓我感受到一定程度的暗示，在敘述Shostakovich的偉大之處時，前後撥放了Yevgeni Mravinsky和Leonard Bernstein兩位風格迥異的指揮家處理Shostakovich最知名的5th Symphony in D minor, op. 47，一個穩重，一個激昂，達到的效果全然不同，旁白此時下了個註腳，說Shostakovich給予演奏者無盡的想像和詮釋空間，這也是Sokurov看待電影元素的角度，都是拿來運用以迄及電影創作者想法概念的工具，事實上Sokurov在呈現前述對照的時候就使用了不同的取鏡，Mravinsky的指揮著重在他個人的畫面，他個人的表情起伏細節，拍攝Bernstein時則經常包含整個或部分的樂團，強調的是指揮的感染力，說穿了，電影呈現的，與其說Mravinsky、Bernstein還是Shostakovich，不如說是Sokurov的觀點。這也不禁讓我想像，Sokurov會怎麼處理一名作品密度較飽滿，相對預留空間較小的作曲家，例如Rachmaninov。我們無從得知，恐怕將來更沒有可能看到，因為Sokurov總是借主題恣意發揮，而不是被題材限制。
和其他場次一樣，本片也搭配一部短片，Zhertva vechernyaya (Evening Sacrifice)紀錄了俄國群眾慶祝勞動節的畫面，開始於煙火施放順勢推進到廣場及大街上人們高聲地相互祝賀，照理說應當是一派歡慶，但Sokurov顯然不甘於就如此照表操課，這部沒有配上旁白的電影，完全靠著影像和聲音表達，背景音樂從街上響起Beatles的”Can’t Buy Me Love”等流行音樂演變到最後配置肅穆的詩班吟唱歌曲，畫面逐漸自長鏡頭正拍笑顏轉移到其他角度的取攝，以及冒著煙剛退膛的煙火彈殼，最後結束在一名撘公車面無表情老婦的臉部特寫，跟人民的歡慶已經徹底脫鉤，又一次，說明了Sokurov看待素材的理念，有畫面不代表有真相，重要的是詮釋權在誰手中。

(Sokurov: A Spiritual Voice)