大致而言所有的Elegy系列都有一位被關注的焦點人物，或許隨著影片的發展在探討的議題上有所延伸，基本上還是以主題人物為中心，描述其一生或某個特定階段的經歷，如果用此當作審視的標竿，Elegy of a Voyage在相同的標題下便顯得有點格格不入，並沒有一名清晰可辨的知名人士作為主角，演員從頭到尾都沒有正面示人，我們看到他的背後、腳步等局部，卻始終無法得見其面容，再者，本片完全是用內心獨白引導敘事，雖然其他Elegy系列亦非常強調人物的內在思緒，畢竟描寫的是廣為人知的個體，確切事件的時間地點是不可或缺的組成環節，Elegy of a Voyage在這些部分的真空或是隱蔽，使之成為系列中不論形式和內容而言都是一個特別的異數。那麼，可能最需要釐清的恐怕就是劇中人物到底是誰，這名旅人的身分為何，勢必是理解全片的關鍵，而答案沒有什麼秘密可言，雖然未曾挑明，旅人顯而易見地就是Sokurov本身。Elegy of a Voyage裡面充滿了Sokurov式的主題與語言，一個人遊走大雪紛飛的森林和都市，驚浪滔天的海洋間，櫻花在指縫吹過，一切都為了尋找生命的意義。這其中還包含著對出身軍人家庭回憶的蛛馬跡，以及對於回歸古典的嚮往，在刻意用流動的波紋製造出夢境的質感之際，大量配上Tchaikovsky、Mahler、Chopin、Glinka等人的音樂，更重要的，是投身導演最鍾愛的田園繪畫懷抱，只是這次Sokurov比起過往乃或以後在此方法上都更加露骨更加自我沉溺，這次他甚至走進畫裡，回望最後一眼知識和夢想堆建的巴別塔，漫步於18世紀風光明媚的鄉村小徑與小鎮廣場，在接近尾聲的一幕，懸掛美術館牆上的畫作變成影像，兩者的意象和本質相融成為一體，可說是導演心目中烏托邦的呈現，沒有跡象顯示Sokurov對中國文化有任何興趣，但這樣懷古且寄情畫中的歸隱之情，豈不和中國古代文人有諸多相似之處，至於當下，其實在片子的第一個鏡頭就已經訴說了，一株秋冬花葉落盡的枯樹，上面結滿了前個季節生長的果實，樹木雖以乾枯，早先遺留下來的果肉之豐盛，也已用之不竭，我想，對於電影，對於藝術，乃至於整個西方文明，Sokurov的態度都是如此。
(Sokurov: A Spiritual Voice)
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