Yoko Ono: To the Light

「嫁給名人，吊個鋼盔都可以開個展」我剛走進Serpentine就聽到個男生對他的女伴這麼輕蔑地說，很多英國人，或其他地方的人，小野洋子不過就是個沾Lennon光的泛泛之輩，甚至將其視作導致Beatles解體的罪人，抱持類似先入為主的成見，很難實際品味這名早在60年代即在影像、裝置、詩歌等多元媒介走出一條格局藝術家前衛的神采，我不知道那名男子有沒有看到懸吊鋼盔裡盛滿藍天的拼圖，和室內另一邊三個土堆，及”War is Over”標語間的關係，我不知道反戰的主題是不是已經過時，但戰爭從沒有絕跡過，小野洋子也從沒有停止和平的呼求。在這對夫妻相識以前，小野洋子很可能比Lennon更激進更大膽，說誰被誰影響較多還真說不清，也沒有必要，兩個在一起，影響總是雙向並行的，大家忘了當年世人對婚後Lennon音樂幸福轉變的不適應，便是一個例子。對我而言，他們兩人聲氣互通之處，除了反戰、無政府等主題外，很重要的一點在於表現手法，像Lennon聞名遐邇的”Imagine”， 小野洋子往往亦帶有用平和、輕悠的外貌包裝前衛激進思維的特質，他的作品總是一派白淨光明，看起來毫不具有重量，內在傳達的訊息卻可能複雜得多，”Cut Piecee”請觀眾上台剪下一小塊小野洋子身上的衣物，藝術家一臉木然，直到近乎裸體，這不僅是一個奇妙的想法，背後還承載著性別、人種暴力，和受害族群沉默的內涵，近50年過去了，影像呈現的效果依然強烈，這次展覽將新舊兩個版本並置，更可以自觀眾的動作與反應間接檢視40年裡時代的變遷和社會想法的轉換。小野洋子和Lennon的不同之處，雖然這點我永遠無法證明，或許是對題材的拓展，小野洋子基本上到70年代中期就已成熟定型，”To the Light”個展大體也是以此時期前的作品和再創作為主，然而要想像Lennon會停駐在某種風格卻有點難以想像，這或許是身為Lennon迷的我過度崇拜的臆測，但並沒有貶低小野洋子的意思，縱然，他的許願樹等東西會讓我有一絲隨著時間失去部份力量的疑慮，然一個人能夠對於自己簡單的理念半個世紀如一日的堅持，亦是感動人心。展覽的最後小野洋子邀請觀眾留下笑顏，說他最大最終極的創作野心就是收集全世界人類的笑容，令我不禁聯想到展室裡一禎Lennon的照片，笑得是如此燦爛，是一個男人打心裡洋溢幸福的畫面，我想，這是小野洋子懷念丈夫的方法，從每個笑容裡看到自己心愛的人，也是”To the Light”的重心。

館外今年Serpentine Pavilion邀請的是艾未未、Jacques Herzog、Pierre de Meuron，三人是京奧主場館鳥巢體育館建築團隊的核心人物，可說又是一連串倫奧文化活動的環節之一，外觀乍看不是太顯眼，卻是個融入英國，特別是倫敦的設計，利用英倫多雨的天候，屋頂為一個盛水的大容器，水光反照霧都天空的樣貌，裡面每天則安排樂手定點演唱，是個偷閒的好地方。