Metamorphosis: Titian 2012

“Metamorphosis: Titian 2012”是National Gallery和Royal Ballet合作的成果展示，透過Titian在1551到1562年間為西班牙國王King Philip II繪製一系列三幅，受到羅馬詩人Ovid的史詩“Metamorphosis”啟發的作品(其中“Diana and Actaeon”和”Diana and Callisto”如約完成送至國王手中，”The Death of Actaeon”則到1576年Titian去世為止尚未畫竣)，進行重新創作的巨大企劃，讓藝術在穿越古今的時空與媒介裡悠游變形。三位知名當代藝術家Chris Ofili、Corad Shawcross和Mark Wallinger各自設計舞台與服裝，七名編舞家Kim Brandstrup、Wayne McGreror、Alastair Marriott、Christopher Wheeldon、Liam Scarlett、Will Tuckett和Jonathan Watkins編寫舞蹈，以及包含Seamus Heaney、Christopher Reid和Simon Armitage在內的多位本土詩人改創長詩，舞作在Royal Opera House公演，National Gallery則舉辦了相應特展，陳列企劃從開始到完成的種種概念與激盪，編舞家的排練片段和訪談以錄像片段呈現，Ovid和一眾當代詩人的作品在牆上與書本裡供閱讀欣賞，而作為一座美術館的展覽，National Gallery當然還是著重在三名藝術家的部分。三人都是首次嘗試服裝設計，所以在此部分固然新奇有餘，平心而論是較難完整顯現他們的風格與特質，相對而言，舞台方面就能一目了然三者的獨到之處。Shawcross的舞台只有一個碩大的機械物體，所有劇情與動作都圍繞著發展，這個器械在三人的衍生展作為Shawcross部分的主體，細節在之後會提到。長時間在千里達居住、取材的Ofili，其舞台大量且綿密地堆積熱帶植物與花朵的圖樣，肥大且盤根錯節的樹根延展至舞台的角落，Diana與眾仙女們便在此環境戲水嬉鬧，Titian筆下威尼斯畫派的雍美風情轉變成帶有原始草莽的神祕氛圍。Wallinger則以Diana作為月神的背景發揮，設計了一面半圓的弧形鏡子置於舞台中央，一切舞蹈動作皆會與其反射折射的鏡像一同送入觀眾眼簾，視覺效果想必十分特別。此外，“Metamorphosis: Titian 2012”特展最大的展示空間，其實是如同前述，給三人衍生創作的平台。Shawcross類似機器手臂的裝置，用雷射激光型塑著一根樹枝，基本上是他舞台器械的等比還原，光雕的美妙型態，猶如愛情，也像神話裡天神的垂情，開始是動人的誘惑，到頭來卻可能是招致殺身之禍的原因，而光燒樹枝則象徵Actaeon最後深陷的森林，機械裝置可說是古典到現代，不論在故事本文還是表現形態上的一種變形。Ofili回到最熟悉的繪畫領域，一系列帶有水、情慾、解放等神祕主義暗喻的作品，直讓我聯想到Gustav Klimt等維也納新藝術分離派的海報，華麗的象徵主義色彩十分濃厚。我個人最喜歡的是Wallinger的行為裝置“Diana”，不同年齡、種族、體型，同樣名叫Diana的表演者，在不同時段進入展廳內的密閉浴室梳洗補妝，觀眾只能經由兩三個小洞窺視裡面的狀況，由於表演者的個體、動作、所站與觀看著的相對位置每次，甚至每分每秒都不盡相同，觀眾對Diana的了解與定義亦不斷隨之改變，是個帶有窺淫，女性主義色彩的眼腦理解變形記。