Mademoiselle Julie

這是一場我在七八個月前就訂好票的戲劇，想想看由感情能收能放的Julitte Binoche，演出人性與社會環境衝突飽滿的August Strindberg劇作，絕對是戲迷今年注目的焦點。法國和”Mademoiselle Julie”的關係頗深，當年法業界對此劇極為著迷，男女與階級等皆是熱門議題，間接奠定Strindberg國際知名的地位。或許因為如此，導演Frédéric Fisbach嘗試賦予本劇更新的時代內涵，使此法人已非常熟悉的作品，能夠呈現較不同的樣貌，Fisbach的Julie偏向對自我，以及對另一個性別的探詢與理解，階級部分稍減，反而有一點點Hamlet的況味。但帶給整齣戲觀感上最大影響的既非Fisbach的本文詮釋，也不是Binoche的演繹方法，而是負責舞台、燈光的Laurent P. Berger ，Berger 設計的舞台一派簡潔光亮，大片玻璃門窗搭配白色的枚框，加上Blondie和Marvin Gaye的音樂， Lavin設計師Alber Elbaz打造的服裝，現代時尚感十足，只不過，這齣設計質感出眾的”Mademoiselle Julie”，卻在此特點上重重地削弱了原作緊迫的戲劇張力。Binoche在接受BBC訪問時表示，他喜愛Strindberg勝過Ibsen，認為Ibsen筆下人物是在劇作家腦中仔細建構下的產物，有著無懈可擊的完美架構，但缺乏角色投身一個危機的環境裡，生命面臨不可知所碰撞出的能量。寫”Mademoiselle Julie”之際，Strindberg正與妻子鬧離婚，白天兩人爭鋒相向，欲置對方於死地，夜色降臨後，卻又無法克制地相互交歡，根本就是Julie和Jean的真實原型，”Mademoiselle Julie”這只花了Strindberg兩個星期就完成的劇本，的確處處湧現拳拳到肉的愛恨糾纏，真實入骨而不見刀斧痕跡。這樣的一場戲，當觀眾必須隔著玻璃，看著身穿華服，在貌似展示平台的廚房裡走動交談，那份感同身受的力道便減弱許多。並不是說我保守頑固，看到改編就不順眼，而是改動得要切合需要，或用另一種方式表現主題，或從根本及外觀解構原旨，Fisbach的”Mademoiselle Julie”在這兩點似乎都未竟人意，有些浪費掉一個驚心動魄的室內劇作品。話說回Strindberg，了解此劇精髓者莫過作者本人，他自己曾言最適合”Mademoiselle Julie”的形式就是小劇場，讓觀眾盡量與演員間沒有隔閡，從這點來說，Fisbach的製作是背道而馳了，反而春季Patrick Marber的”After Miss Julie”更吻合Strindberg的構想，在演員和觀眾幾乎沒有距離的Young Vic，記得當時坐在第一排，Julie和Jean的怒鬥與歡愛就在面前發生，很多時候演員都快貼到自己臉上去了，那才真的能夠感受到人物澎湃的情感，才真的是看得過癮，也才最得以體現Strindberg的精妙所在，而Binoche睽違倫敦12載的劇場作品，只能說有點諷刺，有點矛盾，是場漂亮的遺憾。