Frieze Art Fair London 2014

12年了Frieze更盛大，更豐富，更多元：主場館匯集世界162間藝廊攤位，其中不乏當紅或驚艷的名字和作品。曾在Tate Modern的Turbine Hall搭建溜滑梯，讓倫敦人印象深刻的Carsten Höller這次把 Gagosian的空間打造成幼童遊戲區，小孩子可以在大骰子爬進爬出，旁邊還有巨蘑菇群和大章魚，其實這些都是Höller不同時間創作的作品，拿遊樂區的概念結合出奇地順理成章。Lisson將Cory Arcangel的彩色漸層地板，和Ryan Gander的灰色系雕塑，以及Joyce Pensato包含一幅詭異的米老鼠在內的黑白主色調繪畫，搭配地十分有意思。而Esther Schipper推出Tomás Saraceno的多面晶體鏡面裝置，折射四周櫻花圖案的牆面，視覺上美輪美奐，成了自拍的熱門地點。Greene Naftali讓參觀者看見實驗電影導演Paul Sharits的繪畫世界，也算是個意外的驚喜。除了歐美和拉美等西方知名藝術家，來自東方日本幾個家喻戶曉的名字也沒有缺席，長年和草間彌生合作的Victoria Miro帶上了波點南瓜，Blum & Poe則繼去年繼續陳列奈良美智的作品。此外，Frieze Project、Frieze Live和Frieze Film等策劃也是陣容堅強，裝置、影像、電影、多媒體、音樂、舞蹈等節目眾多。不過，Frieze一直面臨的問題似乎也更為明顯，撇開每年總要抱怨的商展模式這些無法改變的因素外，人潮過份壅擠仍然是最倒胃口的現象，尤其展出日期從往年周末兩日縮減為星期六一天。可想而知，人數增加又都擠到同一天，就算不像菜市場，拿節前大賣場形容並不誇張。商展設置本來就減少了觀眾和空間的互動，人擠人更讓這份寶貴的關係蕩然無存，例如前面提的Höller概念，擠成一堆又叫又鬧的小孩大人們，亂丟一氣的章魚等物品，能有幾分愉悅可言？好在有了前一年的教訓，早早訂了和Frieze Masters的聯票，事實證明，Frieze Masters人潮少很多，參觀品質較優，而且矚目焦點亦不遑Frieze本展多讓，人氣最高的大概是Dickinson藝廊，以Picasso玫瑰時期的畫作為主軸，延伸大師相關的素描、雕塑，以及同時期受影響的藝術家創作。我個人特別推崇這屆Frieze Masters，是因為自己喜愛的幾位畫家有豐富的陳列，其中首推Marlborough的Francis Bacon獨展，Marlborough之所以能夠策畫如此難能可貴的展區，和本身的歷史息息相關，作為倫敦最早買賣當代藝術的藝廊之一，自1960年三月直到1992年四月畫家去世，和Bacon有長達幾十年的合作關係，所以在Marlborough的攤位不但可以看到不少Bacon的畫作與草圖(這對現在四散各地美術館和私人收藏的Bacon作品已經很難得)，還展出歷年Bacon在Marlborough的展冊、畫家致藝廊的親手書信、當時報章對展覽的介紹及評論剪輯等，已經可以視為一個小型的回顧展，在Frieze商品式的策略裡獨樹一格。另外來自維也納的Wienerroither & Kohlbacher也有振奮藝迷的品項，焦點自然圍繞在多禎Gustav Klimt和Egon Schiele的人體素描，2014倫敦還真是接觸Schiele的好地方，年頭年尾各有特展，年頭NG的”Facing the Modern” Schiele是要角之一，年尾Courtauld的”The Radical Nude”更是Schiele的個人展，此外至少還有兩間小型私人藝廊辦過相關展示，加上Frieze Masters，對Schiele擁簇者如我確是無比興奮的一年，而說到相關展覽，W&K攤位內的另一位重點藝術家Sigmar Polke同時間在Tate Modern也有個人回顧展，其實把Frieze放置於倫敦看展的環節裡，拿來當作其他更深入特展的註腳或引申閱讀，倒是不錯的選擇，只是這個｢註腳｣代價很高。最後，循例寫Frieze還是要以抱怨結尾，聯票要在一天用完有點太不近人情，特別像我這種觀賞緩慢的人來說，趕得要死仍得放棄許多區域，雕塑園區這一年更是完全沒有參觀，雙年展和文獻展可分次參觀不同展區是Frieze該參考的方法，但一來展期差異巨大，二來基本型態也不同，我看Frieze官方不會在意像我這種買不起藝術品人物的心聲。