Golem

記得當初在ES看到一則小方塊文，稱1927已取代Punchdrunk成為目前倫敦最新奇的劇場體驗，衝著一句讚美引起的好奇，很快便在Young Vic觀賞了”Golem”。其實這裡有點誤解，1927和Punchdrunk表現方法、媒材形式都天差地遠，兩個劇團是完全不同的兩回事。Suzanne Andrade編導，1927的”Golem”和原本猶太傳說基本在概念上若合符節，講一個普通不起眼，甚至有點宅的男生Robert，偶然機緣下跟朋友買了個大泥偶機器人，有了得力助手的Robert從工作到生活越來越依賴泥偶，看著Robert的改變日益出色，全家乃至於整個社群都瘋迷起泥偶。這是個經常被處裡的題材，即使將泥偶代表的借喻放置在科技和消費型態上亦無多大新意，但1927卻把老調營造得極具特色，我認為一些刻意不被過分強調的衝突性設定扮演關鍵因素。首先，緊追時代的高度資本主義消費觀，和隨市場需求升級的科技商品(新型號的泥偶功能越來強大，體積越來越小)，照理是個該發生在未來的故事，但無論服裝、街景、裝飾、音樂、色調都頗有懷舊的味道，一點也不走簡約、明亮的科幻風格。再者，這麼一齣結合多媒體的戲劇，卻自骨子裡透著手工的況味，手繪和拼貼的動畫(由劇團共同創辦人Paul Barritt操刀)、用簡單樂器呈現的現場演奏和音效，以及與其說動畫準確的演算不如說演員精準的對位，展現的都是傳統技藝的功底，只是包裝了新奇古怪的背景。加上尤其飾演主人公Robert的Shamira Turner傳神地點出角色個性卻很低調的演繹方式，和很有韻律感的台詞節奏，及自始至終都維持著的詼諧調性，基於1914年Gustav Meyrink的小說，有意識地援引戰前德國表現主義電影的筆觸，1927的”Golem”是個帶有荒謬幽默，放置在現代人心理環境下的Kafka式寓言。雖然和原先的期待不同，但一個看似已老爛的本文玩出驚喜的新意，這是1927厲害之處，也是劇場天天幕起不墜的真正魅力。