Henri Matisse: The Cut-Outs

Henri Matisse是20世紀最富影響力的藝術家之一，除野獸畫派外，晚期開展的剪紙更是另闢一藝術領域。此展開始於兩件Matisse於1940年創作的作品”Still Life with a Shell”，一件油畫，一件相同名稱、內容的剪紙拼貼，只是個小小的嘗試，距離媒材成熟運用還很遙遠。這時候Matisse健康狀況已經很不理想，無法充分駕馭畫筆，1941年的一場大型手術，更讓嚴重影響創作發揮，藝術生命若要延續，向其它方式發展成為無可避免的手段。到了40年代中期，剪紙已從眾多Matisse的創作方法裡逐漸脫穎而出。在此之前，為劇場和雜誌等機構工作過不少案子的Matisse，在此經驗中認為印刷無法展現其作品色彩的活潑感，因而意識到剪紙作為一種正直接運用色彩的方式，更符合他的需求，“Jazz”系列於是成為重要的轉捩點。觀看這個以時間順序表現藝術家創作生涯的特展，從工作室的陳設還原，多項照片和數據的佐證，以及越來越大型、天馬行空的主題，很難不被其大量嘗試的旺盛熱情感染。一個已進入晚年，身體不便的老年人，還在追尋新的可能，企圖心不輸給任何初被繆斯親吻的年輕小伙子。Matisse快速、長時間的創作，花上不可計數的時間試驗，讓年少很多的助理們都大感吃不消。他的剪紙原料不是一張張印刷好的色紙，而是自己拿顏料上過單一顏色的畫紙，手法也漸漸自拼貼走向一氣呵成的純粹概念。題材上，行動受到限制的老人家，反而越來越輕盈、富有活力。Matisse曾說，因為病痛不能出門，所以用剪紙把初滿陽光、植物、蔬果的花園帶進帶進屋內。剪紙可說是Matisse昇華人生苦難的救贖方式，一如他在二戰納粹占領時期的作品，當時很多人不能理解為何在國難當頭的黑暗時刻，反而更為明亮、純摯。相對同時期的Picasso，一個從未直接面對戰爭的藝術家，距離戰亂和淪陷區始終遙遠，畫出”Guernica”這樣展現戰爭殘暴恐怖的巨作，親身經歷過兩次大戰的Matisse，卻用歡愉對抗傷痛，基於自身的經歷，兩大巨擘使用了完全不同的創作取向。從小小的兩幅對照作品”Still Life with a Shell”，經過”Jazz” 、”Oceania” 、”Zulma” 、”Blue Nudes” 、”The Parakeet and the Mermaid” 、”The Snail”等系列作品，無數工作室壁面和大型設計，乃至於Vence地區Rosary的教堂設計等琳瑯滿目的創造背後，在那趨向簡單的構圖，那些色彩鮮明人物、花草、動物的形象底下，Matisse不僅開拓了一條新的藝術道路，也在肉體、精神和記憶中得到了自由。