Nearly Ninety

我總覺得自己對用「新」去形容某件事物，特別是在藝文方面，有著嚴重的錯誤。對我來說，「新」所代表的往往是一段特定時期的風格，譬如說，德國表現主義電影，場景設計和疊映剪接等手法，老讓我腦海裡浮現「新」這個形容詞，但那明明是八九十年前的東西了，可能現代主義在我的大腦裡和「新」有種糾葛不清的連結也說不定，對於更接近此時此刻的概念，反而不會忽然冒出來「新」這樣的字眼，硬要擠出個形容的話，也許會用「當代」來取代吧。看Merce Cunningham的東西就是有這種不知道從哪跑出來的「新」感受，雖然沒有在現場看過，但有關他的影片在這個資訊發達的時代取得並不困難，風格即使對我這樣完全不熟悉舞蹈的人來說也是觀看前就想像得到。”Nearly Ninety”不論在肢體、舞台、編曲配樂(”Nearly Ninety”的音樂是由Sonic Youth負責)，顯然意念在於拆解，而非建構，從動作到韻律的敘事性都被刻意抽離，就像Michael Snow的電影，攝影機的運動只展現其本質(機械性和所帶來的效能，甚至詩意)，Cunningham的舞蹈也只呈現身體的運動，甚至名稱”Nearly Ninety”都沒有辦法透露一絲創作的端倪，不管解讀成近90歲產生的作品，還是接近90分鐘的表演，都和舞蹈本質無關，名字只能代表名字自身而已，Cunningham的解構方法，其實是把意義的建立完全賦予觀眾。相較Pina Bausch，Cunningham辭世的衝擊沒有那麼大，很大的原因是享高壽的他早就著手打理生後舞團的運作，將會啟程為期兩年的世界巡迴，在結束之時解散，”Nearly Ninety”在Barbican的演出大約是行程的中間點，我若是還想再欣賞傳奇舞團的身影，機會也不是很多了。