The Shape of Things to Come: New Sculpture

在這個沒有主義的時代，可以想見對藝術走到盡頭的焦慮總會時不時地發作一下，幾十年過去了，焦慮也許仍舊存在，但平心而論，回顧每個時段，雖然各家自彈其調，發展的脈絡卻還常是有跡可循。Saatchi齊聚20位當代雕塑名家(其實還是西方中的西方主導，國籍不脫英德美波比)，展現此一藝術現下的樣貌，也給觀眾一個想像塑像未來可能性的出發點。百家爭鳴的特點就是從關注不同的主題，連帶創作的方式和使用素材都往不同的方向發展，路是越走越廣，David Altmejd層層堆疊混合泡沫塑膠、石膏、木材、粗麻和顏料等材質，拿來詮釋人的肉體、性和相互慰藉關係，交雜渾沌的感觸呼之欲出，相對而言，處理單一個體肉身變異的Berlinde de Bruyckere就選擇使用蠟和環氧化物來呈現血肉衍生出血肉的肌理質感，Folkert de Jong的系列作品就像是一個個童話篇章的場景，只是人物表情舉措不是疏離、詭異就是駭人，以變調的童話寓指當今人心的目的十分明顯，他所使用的材料主要是聚苯乙烯和聚亞安酯。除了藉由對人的身體樣貌作出形變外，形體本身的探索是另一大宗，從具體可辨的，如Dirk Skreber擠壓變形的車體，往更抽象的方向位移，到Sterling Ruby在木頭上加工PVC、噴膠、氨基鉀酸酯、塑膠貼面等物質使之看起來有蠟熔的質地，到Björn Dahlen和Anselm Reyle的燈管，David Batchelor的螢幕堆砌，再到Peter Buggenhout用塵汙、頭髮、木材和多樣塑料的融合物等等。雕塑的未來是什麼？除了越來越個人越來越和裝置藝術難解難分，恐怕是看不出什麼端倪，不過這完全沒什麼好焦慮的，不確定性才是引人揮灑的魅力所在，把座標和指示牌拆掉，也許會倒退會迷失，但未來永遠在前面等著，未來不會消失，我們才是會消失的主體，歷史定義給將來回過頭來的人去煩惱吧。