英國畫家Walter Sickert回憶有次拜訪Edgar Degas,老友拿著蠟燭在芭蕾舞者塑像周圍環繞,隨著位置的移動和火光的跳躍,映照出極具動感的投影,這段簡短的文字,說明了Degas一輩子的追尋。“Degas and the Ballet”展覽的特點,在於不只是細說從頭地舉列畫家各個時期的作品,而在於結合當時相關的其他藝術及技術發展,提供一條佐證Degas創作來源的軌跡。作為印象派的主要成員,Degas在許多地方都和其他同派畫家有著不小的差異性,首先論出身,印象派諸將雖皆來自中產階級家庭,普遍來說多位處此階級的尾端,Degas則是銀行家之子,受正統的法國藝術學院教育,妻子也是門當戶對,好布爾喬亞風情,簽夫姓的時候還偶而故意簽成”De Gas”以顯時髦貴氣,這樣的背景造就Degas不像其他印象派喜愛用自然風景為主題,而是偏好人工的事物和一脈相承自古典的人體題材。但這名乍看下應該會向沙龍派靠攏的畫家,卻是個不折不扣的印象派,且其對前進與創新的渴求之烈決不下任何同期夥伴,這其中的關鍵便是運動,當Monet和Renoir等人追逐光現在水面、肌膚閃耀的模樣之際,Degas致力於捕捉肢體動作的瞬間。說到人類的肢體動作,還有什麼比芭蕾更美麗、更有力、更迷人?RA此次特展有一個極重要的旁枝,就是介紹攝影技術的發展,攝影術的發明幾乎和Degas的創作生涯同時登場,Degas始終也對這種新玩意非常在意,從表面所產生的質感到背後所達到的美學都持續進行思考,這點不僅攸關Degas對攝影本身的想法,還直接影響其作畫的構思。早期攝影和芭蕾的關係較侷限於個人沙龍照的框架下,Degas這段時期藉由舞者距離的遠近、動作,乃至於螺旋梯和窗戶等在構圖的位置,來達到當時照片無法想像的韻律感,以及動與靜間的些微分野(芭蕾舞者即使在休息也有自己省力的姿勢)。1860年代François Willème開始研發一種名為”Photosculpture”的技術,將24個攝影機架設在物體的周圍,拍攝完成後拿成像來幫助雕刻,並沒有文獻顯示Degas曾經使用過Photosculpture,但1880年代初期,Degas自不同角度大量素描研究同一名舞者相同的姿勢,總共26套一張三份素描,包含22個視角的習作,最後以此完成了畫家第一尊面世的塑像”Little Dancer Aged 14”,現存的作品是Degas晚年以銅重製的,已是栩栩如生,小女孩的風韻盡顯,更不用說1881年的蠟質原版,搭上衣粧,還綁上女孩親解下來的髮帶,真實的模樣震撼當年的印象展完全可以想像。隨後法國流行起用全景攝影拍攝巴黎的城市風貌,Degas亦敏感地嗅到風潮,並融合到義大利旅行研究蛋彩壁畫等的心得,將之轉化到繪畫中,形成一幅幅窄長,視線隨著畫面上舞者肢體由一端掃向另一端的風格,透過Degas,繪畫裡運動的觸感還是遠遠強過同時期的攝影。光學機械對運動的捕捉真正關鍵性的跨越是連續拍攝的嘗試,換句話說,電影最原始的概念和雛型開始形成,有趣的是,這次的主角竟是一名科學家,Étienne-Jules Marey用自製的攝影槍和12鏡頭攝影機紀錄下水鳥飛行等動物的連續動作畫面,也吸引了當時電影先行者的注意,此行的代表性人物英國人Muybridge和美國人Edison都曾拜訪請益交換心得,不過Marey是個徹頭徹尾的科學家,所有的實驗都是為了科學學術上的目的,和往後Lumière兄弟的娛樂取向十分不同。連續動態捕捉的技術帶給Degas的影響也是鉅大的,從當時不公開的練習簿以及塑像顯示,Degas不斷地製造和描繪大量研究細調動作的習作,幫助他更精準地掌握舞者舉手頭足的細節,一張素描上位移的描寫也開始出現。到了1895左右,由於相機開始方便取得與使用,Degas開始嘗試攝影創作,從這點可以看出Degas永遠走在時代前端的旺盛企圖心,令人驚訝的是,新鮮人Degas的攝影作品的實驗性質與成熟度都已自成一家之風,特意安排的角度呈現舞者一個動作或姿勢所帶出來視覺上的力道,就算今天看亦能充分了解其中的魅力,這些作品也多為同時期(包含舞者或其他例如出浴女體等主題)畫作的原型,可見不論作為創作或準備的目的,攝影都已進入Degas的核心。創作不停歇的Degas到晚年依然繼續革新,人到暮年毅然用起粉彩作畫,而且格局更大,顏色更多元,視野更恢弘,”Dancers in Blue”和”Dancers in Red”等作品可以清楚地看見,Degas如何用一層一層堆砌這種較脆弱的材質,製造出斑蘭鮮明的層次感,由於不像油畫能在細微處雕琢,Degas的粉彩畫更強調整體的詩意,和氣氛的烘托,傳達出來的是整張畫作的律動感而非其中的某個個體,境界上無疑迄及了一個全新的高度。Degas的成就使人嘆服,但展覽的尾聲卻是無限愴然,那是一段十幾秒鐘的短片,Sacha Guitry在1914至1915年拍攝以印象派眾將為主題的紀錄片,年邁的Degas拒絕了他的請求,萬般無奈的Guitry只得到畫家住家附近架好攝影機等他外出時捕捉其身影,那個時代攝影機可是龐然巨物,但其時眼睛近乎全盲的Degas,完全沒有發現巨大機器的存在,與之擦肩而過,印象大家生命的最後階段,連看都看不到了,遑論繼續摯愛的創作,其中的悲戚與苦悶,盡在不言中。
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