Survivor

辨識度極高的Antony Gormley近年多方嘗試跨界合作，將形體雕塑結合其他形式的表演藝術，最知名的便是與Akram Khan合作的”zero degrees”，兩大英倫才子攜手造成莫大的迴響，事實上Gormley在康橋就學的時候曾選修過基礎的現代舞蹈，對此領域可說具備一定的知識和學養，並非臨時起意去接觸的新玩意，而且Gormley本來就以身體與空間的探討著稱，和現代舞的精神在諸多層面上非常契合，作此跨界的選擇合情合理。從過往的案例來看，Gormley似乎對待有異國風格的編舞者特別情有獨鍾，繼孟加拉裔的Akram Khan後，和比利時籍摩洛哥裔的Sidi Larbi Cherkaoui合作過”Sutra”和”Babel”兩齣劇碼，這次，他找上了以色列裔的Hofesh Shechter。和Gormley的情況不同，近來聲名鵲起的Shechter是第一次與他人合作，Shechter的劇目通常人數眾多，規模排場看起來十分壯觀，肢體動作和樂器敲擊配合的力道又非常強烈，往往讓人看得熱血沸騰，”Survivor”也不例外，搭建一層給樂團演奏游走的鷹架是早前便使用過的方式，170人編制的學生打擊隊伍進場更是教人屏息。”Survivor”在主題從一開始就不斷地營造出眾多美輪美奐的舞台場景，開頭一排站著的人頭頂上個有一盞燈，陸續離位造成的消失感配搭誦經般地吟詠唱詞，立即把觀眾拉進特殊的氛圍裡，之後在瀑布的黑白投影及數名大小提琴手的環繞下，緩緩吊起自然旋繞擺蕩的人體，和當場攝放抱著巨大球體的舞者動作等段落，身為人之囚禁與沉重的意念相信會令不少觀眾動容。Shechter和Gormley的野心無疑是龐大的，但在無數精心編排的片段之間，同時也存在不少問題，最主要的是，在人與自身和空間的對話，銜接到大規模的集體唱奏有時候會顯得情緒有點不連貫，並不是說Shechter沒有在環節上鋪陳，但因為企圖包含過多元素造成的起伏還是形成了不順暢的斷裂感，尤有甚者，對我而言大合奏最後演變成”Good Save the Queen”和男孩的民謠彈唱等安排太過煽情與刻意，膚淺了前面細細發展的品味，是最大的敗筆。留白對深度探索的表演藝術總是重要的部分，觀眾需要時間慢慢體會消化接受的訊息，一味追求高潮和塞得滿滿的內容實非上陳的方法，”Survivor”巨大的野心與過度積極的態度在這點上受挫甚為可惜，否則此劇非常有機會深深地觸動人心。