Globe to Globe: Troilus and Cressida

劇團/ Ngakau Toa, Auckland (紐西蘭)

語言/ Maori (毛利語)

在莎翁生辰登台的是毛利語劇團Ngakau Toa帶來的”Troilus and Cressida”，特洛伊戰爭的背景(這裡為Kariki和Toroi的戰事)，英雄們粉墨登場的舞台，可以想見強而有力的表演風格貫穿全劇。四月濕冷的倫敦氣溫不到十度，這些演員穿著丁字褲，披著極少的植編或皮革，熱力四射地演了近兩個半小時，裡面少不了兩敵對陣引發的多場戰舞，不知道是否因為要暖和身軀演得特別起勁，低迷的氣候加上鮮明的刺青看起來格外血脈噴張，謝幕時台下十來個紐西蘭觀眾和台上對跳戰舞欲罷不能，也算是另一種奇觀。”Troilus and Cressida”有點像是戰場上的”Romeo and Juliet”，敵對陣營的男女墜入愛河，私定終身，只是在大戰一觸即發的背景下，又有其他眾多英雄的故事要發展，兩人的關係並非唯一的焦點，而且後來換俘回到Kariki陣營的Kahira (Cressida)移情別戀，種種因素都可能使此劇不若”Romeo and Juliet”深入民心(同時帶有歷史、愛情和悲劇等元素，難以分類，本劇通常被歸為「問題劇」一類)。不過有一點很有趣，當我想像38齣戲都看完以後，Ngakau Toa版的”Troilus and Cressida”會留下什麼印象，畢竟以愛情為主題的莎劇實在很多，要殺出重圍著實不易，除了寒風中壯碩的男體，很有可能會是另一個極端：這齣滿是陽剛氣息的班底裡，最搶戲的卻是飾演Kahira舅父Panatara (Pandarus)的Rawiri Paratene，他所演繹的Panatara充滿喜感，而且完全是個同性戀性向的角色，雖然未曾言明，但從肢體動作、介紹眾戰士時花枝亂顫的興奮表情，一直到後來媒和Troihi (Troilus)和Kahira時老是想取代Kahira與Troihi的舉動都再明顯不過，另外Aikiri (Achilles)的跟班Ahaka (Ajax)則被處理為蓄著落腮鬍，愛擺男子漢的姿勢，實際上卻愛慌張，甚至有點為Aikiri爭風吃醋味道的角色。放置兩個這樣的角色自然是深思熟慮地安排，事實上也收到了效果，整場戲自始至終都在熱鬧、幽默的氣氛裡進行，肅殺之氣要到尾聲英雄隨這命運殞落才浮現，觀眾也熱愛這樣的手法，Globe本來就是屬於市井大眾的娛樂，倒也無可厚非，只是事後回想，把男同描寫得娘娘腔，沒有什麼戰鬥能力，動不動就手足無措的樣子，固然是為了炒熱現場，編導應該並無惡意，但總是落入刻板印象的框架底下，同志朋友不知道看了會作何感想。