La passion de Jeanne D’Arc

Jean Cocteau曾說：Battleship Potemkin擬仿紀錄的形式震驚了我們，La passion de Jeanne D’Arc則像電影不存在以前的歷史紀錄。事實上不管Battleship Potemkin還是Jeanne D’Arc都和一般認知的紀錄片相去甚遠，Cocteau是位詩人、畫家、導演，他看到的是這兩部默片時期的名作，經由影像傳達了某種實際發生過的本質，以此曰之紀錄。Eisenstein和Dreyer不論在理念還是方法上都屬完全不同的路數，雖然兩人都不害怕大量地採用面部特寫，效果可謂天差地遠，Battleship Potemkin強調的是人與其他物體產生畫面上的關聯性，藉以達到推張事件的戲劇衝突，所以構圖和設計都非常飽滿，相對而言，Jeanne D’Arc極其簡約，Dreyer彷彿要把一切可能會吸引目光，轉移注意的成分都撤離，全神關注在聖女貞德的心境上面，所有的鏡頭、象徵都與之息息相關，我們看到每個取鏡的角度都在訴說人物心態及地位上的位置，同樣仰角拍攝臉部特寫，聖女貞德呈現的是其神聖崇高的人格與意念，法官和神職人員就變成咄咄逼人或醞釀陰謀的氣焰。Dreyer不僅在人物的構圖上花盡腦力，在諸多物件上亦耗盡心思，窗欄倒映的十字架形影子在電影的每個階段都象徵著Jeanne的信仰景況，他力陳不屈的時候無比清晰，當心懷詭詐的神父要來誘騙之際一腳踩在陰影上使之瞬間消失，直到尾端Jeanne看著自己被剪下的頭髮連同藤編的冠冕，這又是另外一個穿透全劇的信仰象徵，一同被掃進畚箕內的時候，驚覺自己的軟弱和被誤導的情況，再度堅持最初的信心，注定了自身殉道的命運，此時十字架的影子又開始浮現。Dreyer用了太多類似的手法，真的是族繁不及備載，也讓觀看Jeanne D’Arc成為感性投入和理性解讀並重的深刻體驗，此外，Dreyer本來就是極重視影像所傳達精神層面的力量，Jeanne D’Arc更是執著地驚人，在這部導演自認為能夠全權掌握的電影拍攝過程中，為了保持演員和戲本身精神狀態的連貫，全片幾乎是照著敘事的順序拍製的，而且Dreyer禁止演員上妝，認為化妝只會隔絕演員傳達的意念，Dreyer曾提到他挑選演員都是在試鏡時從素顏中看到人物的可塑樣貌，Renee Maria Falconetti原是名巴黎喜劇劇場的演員，Dreyer卻從他脂粉未施的臉龐看到一個樸質、真誠，同時又受到創傷的女人特質，恰巧就是導演心目中聖女貞德的樣子。只是此片和大多數Dreyer的電影一樣，甚至是最具體而微的例子，並沒有收穫其應得的回饋，Jeanne D’Arc一直為世人誤解，上映後的幾十年始終被認為是部前衛電影，往後還失傳直到80年代才被重新發現，Dreyer本人對此非常地不服氣，表示Jeanne D’Arc處理的是人類共通的問題，而非給電影學者研究的小眾題材，但這部電影似乎還是太走在時代前面了一點，即使電影理論大家在當時亦不見得能夠領略其中的神髓，Eisenstein在被詢問對此片的看法時，表示十分有趣且漂亮，但並不是一部電影，充其量是一系列美麗的照片而已。凡事都有撥雲見霧的一天，經典如Jeanne D’Arc不可能永遠遭受埋沒和誤解，後人開始看到那對人性與信仰的刻畫是多麼充滿張力，貼近人心，也看到這部電影在美學上多麼偉大的成就，Godard在Vivre sa vie裡安排了Anna Karina飾演的主角Nana進電影院看Jeanne D’Arc，跟著一起垂淚，最後，La passion de Jeanne D’Arc得到了它應有的地位，一部關於普世人類所受的傷痛電影中的電影，經典中的經典。

(The Passion of Carl Theodor Dreyer)