Vredens Dag (Day of Wrath)

超過十年無戲可拍的Dreyer，終於得到機會一展身手，但這次的時機非常低迷，拍製和首映都在納粹德國佔領丹麥後期最黑暗的時間裡，前景江河日下，已隱約看到敗象的第三帝國，在佔領區的統治開始緊縮，對猶太人的迫害也日趨明顯，Dreyer在這樣的時刻拍了一部壓抑氣氛濃厚的作品，日後被認為是反抗電影的經典之一，縱使Dreyer自己當時並非有意選擇，畢竟這些元素確實存在，至少反映了那段時期的社會氛圍，也影響了後世包括Arthur Miller的“The Crucible”在內的許多創作。像是Vilhelm Hammershøi的畫作或是Carl Nielsen的音樂，Day of Wrath有種北國冷峻的陽光透過窗櫺照射室內的灰色調性，Dreyer走出了La Passion de Jeanne d’Arc和Vampyr誇張角度或陰影的使用展現強烈風格化的構圖，本片著重在光影和空間曖昧含蓄地隱射角色內心的暗湧與掙扎，同樣追求角色心理狀態的呈現，手法一個外揚一個內斂，位處兩個相對的極端。劇情描述義母Anne和義子Martin敗德卻無法自拔的不倫之戀，Anne的天真浪漫與詩意和對丈夫Absalon的敬畏與因痛苦希望他死去的心境同時並存，Martin落入少年情愛美好的沉醉與背叛父親和信仰的道德煉獄，Absalon則想要在神職人員的禮俗規範下滿足自己想完全佔有妻子的欲望，暗中幫助受到女巫指控的Anne之母脫罪，Day of Wrath是個以雙重女巫獵殺為架構的敘事，但表現出來的不是正義的伸張和惡德的毀滅，芸芸眾生面對那道照射自己的陽光，感覺卻是冷冽，而窗戶的倒影，像是牢獄的樣子，不管那是光，是道德，是規條，是教會，是上帝，都幫助不了反倒折磨著一家敬虔的成員，高高在上完美的光明與規範，太過絕對解決不了充滿灰色人間的苦難，善與惡交纏地難分難解，各是各的動機和手段，它自己本身就是魔女形成的條件。作為一部講述神職人士家裡因人性和信仰產生的苦痛，Day of Wrath奠定了北歐室內劇電影獨特的型式，一個處理深沉卻無比真實困境的犀利載體，幾十年之後，Dreyer丹麥的鄰居瑞典，出現了Ingmar Bergman，探討人性與信仰的曠世大師，將延續使用這個載體，進入更深邃的境界，也把電影帶進人文與藝術的最高殿堂。

(The Passion of Carl Theodor Dreyer)