Cymbeline

Globe to Globe期間倫敦各處仍有很多莎劇上演，其中最受矚目的是Barbican來自日本的製作”Cymbeline”， 蜷川幸雄(Yuko Ninagawa)幾乎能夠稱作當今改編莎劇的名牌導演，蜷川幸雄是個多面手，處理過的題材從傳統日本劇＜東海道四谷怪談＞、＜近松心中物語＞到實驗劇場鬼才寺山修司的＜身毒丸＞，還有Chekhov、Camus、Ibsen、Beckett、Williams，乃至李碧華等國外作家都曾嘗試，西方最熟悉的就是他長年持續製作Shakespeare的作品，在之前我雖然沒有實際看過蜷川幸雄劇場的東西(他導演的電影倒是看過一兩部)，但對於他”Macbeth”裡落英繽紛的淒美和歌舞伎版絢爛的＜十二夜＞等為世人津津樂道的名場面心嚮往之，萬分期待這次的邂逅。蜷川幸雄的”Cymbeline”確實是眾星雲集、精美華麗的大製作，阿部寛飾演Posthumus，大竹しのぶ飾演Imogen，窪塚洋介飾演Iachimo，吉田鋼太郎飾演Cymbeline等都是在日本，乃至於東亞具有一定名氣的明星級演員，舞台與服裝更是蜷川幸雄一貫東方遇見西方的特色，兩個陣營一邊是東洋劍客，一邊是歐洲武士風格，背景方面浮世繪屏風與中古雕像城堡爭艷，場景一換就是另一種氛圍，大明星穿著飄逸帥氣，峰迴路轉的國仇家恨和男女情仇，配加幾個丑角性的調節滋潤，尤其在每天習慣Globe固定傳統的舞台，蜷川幸雄劇場的華麗感更有加乘的效果。只是，這個眾星齊聚的豪華製作，越看總是越有炫耀形式多過內在戲劇力量的感受，精緻歸精緻，排場歸排場，但也好像就到此為止，好比說，開演前舞台是個化妝間，演員陸續進場攬鏡上妝準備，忽然佈景道具一陣移動，直接轉進第一幕，的確立即讓觀眾見識到別出心裁的設計，之後直到劇終卻再也沒有任何類似有關戲裡戲外的暗示與隱喻，不免令人有點期盼落空的感覺。這齣華麗風的”Cymbeline”就像看主流Broadway或Hollywood的年度巨作，盡一切努力在視覺呈現，以及感情起伏上精算達到最大的效果，質感沒話說，然而少了分觸動人心的靈光。我近十數年看的日本電視劇不多，但依照以往的經驗，日劇總愛在結尾流於講道理的窠臼，濫情的場面搞上很久，連推理劇偵探破案往往亦要對犯人曉以大義一番，”Cymbeline”同樣有這方面的問題，最後一個角色哭完感嘆完換另一個角色來哭來感嘆，Imogen對著一個接著一個生命患難中的貴人訴衷，大結局沒完沒了，相形下，想不到我反而更喜愛之前Globe to Globe南蘇丹的版本一些，他們在各個方面都不如蜷川幸雄的製作，顯得簡陋寒酸，結尾也許也是日本的更忠於原著，但南蘇丹之”Cymbeline” 勝在自由寫意，好像真的在面前發生般地自然，有時候戲感太濃太重，不見得較擄獲人心。必須說，我一點也沒有不喜歡蜷川幸雄的版本，只是在一個巨大的美夢裡，看到的空洞亦顯得膨脹而已。