Peter Kubelka presents Monument Film

高齡79，奧地利籍實驗電影先鋒，紐約地下電影資料庫Anthology Film Archives的創建者之一，Peter Kubelka帶著新作品來到BFI Southbank。正確地說，所謂Monument Film是由兩部完全相應、對照的作品組成：1960年的Arnulf Rainer和2012年的Antiphon。受到無調性12音列音樂創作發明者，往後更將音樂理念延伸到繪畫的奧國藝術家Schönberg影響，Arnulf Rainer純粹用黑與白的光暗閃爍畫面組成，在呈現極其簡約、單純的影像同時，產生一種音樂性的韻律感。用Kubelka自己的話說：「Arnulf Rainer是一棟電影以時間建構的建築物，只用了光明、黑暗、聲音和寂靜四種材質。」Antiphon則是Arnulf Rainer之相反與對照：黑的地方為白，白的地方成黑；有聲處為無聲，無聲處成有聲，兩者互為陰陽。Monument Film首輪先輪流放映兩部相隔半世紀的雙面影像，再用兩架放映機同時運轉，左方打出Arnulf Rainer，右方打出Antiphon，最後把兩部作品重疊播映，形成純粹光之強弱感受的體驗。Kubelka此番帶著Monument Film全世界辦講座，有他的苦心與焦慮，在數位化席捲電影產業的當下，傳統類比素材的媒介體系遭逢嚴峻的考驗，Kubelka並不反對數位，但對於其造成類比瀕臨滅絕的狀況非常憂心，頻頻聲稱今天電影以走到「歷史最黑暗」的地步，他創作Monument Film就是要展現種種可能性，以及電影那份類似手工藝的特質，是程式無法取代的（席間Kubelka還拿出了許多原始樂器與玩具強調人類創作的發展史，始終與實體的觸覺嘗試密不可分）。就膠卷放映無可替代的特殊質感，和數位擠壓其他媒材空間方面，我完全贊同Kubelka的觀點，百年產業確實遇到被大眾忽視的嚴重危機，不過若論Monument Film在放映方法（在此強調單就排列組合、先後順序等方式，非關乎質感與創作想法），我倒認為數位不見得沒有辦法達到相近的效果，不管是分開、結合畫面，音效的體驗距離，抑或是Kubelka都還沒用到的放映速度等試驗，其實很可能開發相對應的程式便能取代，這點或許是Kubelka忽略掉的盲點，數位真正扼殺的，仍然是某種確乎存在的創作、表現方式與觀影經驗。對Kubelka而言，電影的基本單位是一格一格賽璐璐膠片上的畫面，而不是鏡頭與鏡頭間連結所產生的意義，無怪乎能夠極為敏感地感受到強烈的威脅和壓力，畢竟別的影像工作者眼中也許不過是媒材工具的轉換與變異，在Kubelka的創作世界卻是最至要的根本。