Light Show

人類有對光好奇、嚮往的天性，什麼都還懵懵懂的小孩子往往特別容易被光吸引，而光的來源太陽，更是全球各地文明都有崇拜記錄的普遍現象，這也說明了為何希臘神話裡，掌管音樂與藝術的是太陽神Apollo。然而雖然人們自古對光的特性與狀態著迷，受科技所限，光成為一種藝術的創作媒材不過百多年的歷史，在人造光的普遍與容易使用，以及對傳統藝術思維的突破與衝撞，20世界下半葉開始有劃時代的進展，Hayward Gallery的”Light Show”特展便從60年代出發，呈現光所營造目眩神迷的視覺體驗。光最有趣，也最迷人的地方在於，隨著投射物體的形狀與運動不同，產生的視覺效果亦大相逕庭，”Light Show”大部分的作品都彰顯此特性。委內瑞拉出生，巴黎創作的Carlos Cruz-Diez製造了有幾個圓、柱、椎等簡單幾何點綴，彼此相連的空間，空間內使用青綠、桃紅、深藍等大片鮮明的顏色，走在其中，明明相似的樸素色調安排，卻有非常不一樣的感官效果，因為色彩與色彩間所醞釀的感覺互異，兩種色系對放著，有的柔和，有的則銳利，Cruz-Diez便透過簡單的擺設和打光，在一個再單純不過的空間裡讓觀眾在自由、壓迫，與朦朧間起伏盪漾。基於這種性質，許多藝術家在光所造成的空間感上動腦筋，兩年前在威尼斯雙年以領教過其魅力的James Turrell，這次在一面巨幅玻璃後面斜置一面暗紅色的光牆，如此簡單的安排，卻讓人置身其中捨不得離開，光真的有種心靈透射的質感，大概這也是為什麼光會成為神之作為，或向人彰顯的媒介。類似想法的還有Doug Wheeler，他在真空的壓克力膠板裡放置霓虹燈管，淡綠色的無影空間散發乳白帶點些微綠色的光暈，可說Turrell作品的平面姊妹版。說到空間感，定居紐約的智利藝術家Iván Navarro打造一間電話亭大小的玻璃空間，外面看得到裡面，裡面看不見外面，沒進去前看了會想空間非常小，進去才發現裡面頭上、腳下、四面都是鏡子，折射延展下來，就好像身處Metrix沒有止境的數位空間，十分奇妙的體驗。和絕大多數的創作者相反，Conrad Shawcross把光源放在中心，外架固定大小幾何圖形的金屬籠，隨著光源依設定的軌跡運動，金屬籠在房間牆上的投影也跟著移動，整個空間感覺就像在縮放移動，是我印象最深的作品之一，同樣是運用簡單的概念，營造不可思議的效果。提及效果，便得說說另外兩件展品，Anthony McCall讓觀眾行走單一光源散射出的光線裡，貨真價實地感受沐浴光中是什麼滋味，走動間細細品嘗光線如何在自己身上、指尖游移、變化。最後丹麥藝術家Olafur Eliasson在一片黑暗的空間台上做了27個小型噴泉裝置，室內燈光迅速開關切換，明暗的視覺暫留，噴泉水珠有如定格，看起來就是27個不停轉換姿態，炫目閃亮的碎鑽或珠玉噴發的瞬間，真是華麗得教人動容。我對光學了解甚少，無法清楚地解釋背後的理論，但這些看起來概念並不複雜的創作，帶來的震撼卻是極其巨大，光，極之動人，而更興奮的是，它還是項年輕的素材，未來勢必擁有想都想不到的遼闊可能，光之於視覺，應該就是無限。