Trinity Laban presents Radical Ensembles

2005年倫敦歷史悠久的音樂學院Trinity College of Music和聲譽頗著的當代舞蹈學校Laban Dance Centre合併，Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance於是便成為英國首個專攻音樂和舞蹈的學院，現在每年約有逾千名大學及研究學生就讀。我對他們並不熟悉，多年來只看過Laban的一兩次表演，知道其校園出自倫敦Tate Modern、慕尼黑Allianz Arena和北京鳥巢體育館等的瑞士建築師Jaques Herzog和Pierre de Meuron之手，其他就不甚了解。純粹基於好奇的心理，偶然得知ICA有音樂班和舞蹈班學生的聯合演出，便跑去一探究竟。當晚首先登場的是音樂班的團Stompy’s Playground，Trinity對待學生製作的原則是完全不干涉，沒有指導老師提點、灌輸樂曲和節目的風格與走向，團員必須自己摸索、練習相互配合的方法，找到共同的默契與聲音，不僅如此，這個包含鋼琴、管弦、薩克斯風等約莫十來人編制的樂團，並沒有設置指揮一席，不同曲目由不同負責主要作曲的團員引領進入演奏，也因為每個成員司職的樂器有別，曲風和強調的聽覺體驗就會有所差別，但他們仍然維持相當高度的平衡，不搞獨奏等突顯個人的環節，充分展現作為合奏樂團的初衷。Stompy’s Playground的樂風揉合古典與爵士，有時候還帶點民俗質感，有見弦樂器堆疊清朗的銅管小號，再以鼓擊襯托，一種簡單卻不失重量的音質迴盪在ICA不大的表演空間。數首曲子之後，Andreas Papapetrou主導的Inquietus Project演出者開始從牆邊爬進觀眾席，逐一撤掉椅子，觀眾被迫離開撤到牆邊和舞者互換位置，座椅被像篝火儀式般地堆積在中央，音樂學生走下舞台加入舞蹈學生環繞著椅子堆演奏，最後一起邀請觀眾加入。整個過程，至少以我的前衛劇場或音樂經驗，並沒有太過特殊的驚人之舉，但勝在實驗和質感兩者間沒有顧此失彼的現象，不論音樂和劇場都清楚地傳達出意念，也說明學校舞樂合璧的特質，確實能激盪獨到的花樣。