Rodin /Anna Karenina

前年聖彼得堡Eifman Ballet來倫敦演出造成不小的轟動，只是孤陋寡聞的我當時聽都沒聽過Boris Eifman，這個俄羅斯創新古典芭蕾代表人物的名字，便錯過了第一次接觸的機會，後來在報章看到報導才懊悔不已。在倫敦這樣一座各式表演每天目不暇給登場的地方，此類因取捨或疏忽錯失的經驗層出不窮，還好，Eifman沒過多久又回到霧都，我見見世面的機會又來了。第一齣見識Eifman Ballet的劇碼是倫敦首演的”Rodin”，內容講述雕刻家Auguste Rodin，和其學生、情人、繆思，同樣也是雕刻家Camille Claudel間的故事。Rodin和Camille的愛恨情仇，大都很熟悉，強烈地直到瘋狂，Rodin傳世的作品肌理、表情情緒噴張，和舞蹈可說是天作之合的相配，怎麼看都會是齣教人興奮地寒毛直豎的構想，但老實說，我的Eifman初體驗有一點點失望。並不是說”Rodin”沒有表現前面提到的預想，那些愛戀癡狂的情節、動作一樣都不少，為了凸顯這樣的氣氛，針對Camille心理的鋪陳遠多過Rodin，甚至整場戲下來，到最後印象僅剩恨和衝突，之前兩人如何走在一起，哪裡互相吸引都不得而知，一切似乎太意料中，太符合這個眾所皆知故事的想像。此外，不少大型音樂劇式的編舞成分，和Rodin多次東敲西敲，布幔拉開一名舞者擺著著名雕塑姿態結束段落等方法，說有些媚俗或許太過分，至少非常不投我個人的喜好，儘管如此，一群舞者動作逐漸演繹”La Porte de l’Enfer”等大型作品，其精準和壯闊還是極為可觀，從中看得出來Eifman把古典芭蕾與現代性結合的獨特美學。沒有執著於雕塑形體的限制，縱使音樂劇群舞的編排仍具很大的份量，”Anna Karenina”整體的行進較無明顯突兀的部分，以舞群作為物體或空間的擬像，許多貫穿全劇的元素，例如火車從稚子的玩具，經過環形軌道間的獨舞，直到尾段火車站作為車輛流織和主角心理紛亂的雙重隱喻，透過時不時出現在舞台後方的鏡面，刻意傳達反映Anna心境的意象，以及運用長廊和舞者的相對位置，不只具備場景轉換的功能，更呈現角色的歷程和社會地位，還有依仗聚光燈突顯主角活在自己強烈情感聚焦下，義無反顧的心態等等不勝枚舉的實例，都說明了”Anna Karenina”側重劇場語言的用心。但矛盾的地方也在此，這齣摒棄原著枝節，完全著重Anna、Vronsky和Karenin間情感的舞劇，觀看當下竟有感情不若預期深刻之感，在當代激情和古典精準間顯得有些不上不下。技藝卓群的主舞者，細緻的劇場設計，濃烈的情緒釋放，種種優異的環節結合，被編舞的效果減低不少，還真是來看Eifman這個以自成一派詮釋舞蹈的響亮招牌前始料未及的。