Tragédie

舞台上的裸體早已不是什麼新鮮事，特別在現代舞蹈這種展現身體的領域，但18名舞者整齣戲一個半小時從頭到尾一絲不掛地表演，裸體還是會成為注目的焦點，倒不為了任何其它原因，很明顯地身體本身便是編舞者傳達訴求的最主要媒介，單單此點就足以將之視為一個值得思考的議題。三年前我在同一座劇場就曾見識Dave St-Pierre的”Un peu de tendresse, bordel de merde!”用過類似的概念，當然兩者處理的手法截然不同，即使觀眾離席的原因亦大異逕庭，雖然，我認為一歐一美兩個法系背景的論點最終殊途同歸。相信不少在”Un peu de tendresse”場子出走的人是因其粗鄙的行為和玩笑，而在Olivier Dubois的”Tragédie”起身的人大概多是難耐貌似永無休止且無特別指涉的重複。其實，也就是這樣的相異點說明了兩劇最根本的差別，”Un peu de tendresse”以荒誕詮釋人生，狂亂乃甚唐突﹔”Tragédie”則走另一個極端，所有元素都簡化到基本的形式，舞台上不設任何特殊背景，僅配規律無旋律的敲擊聲響，燈光固定以明暗分場。”Tragédie”的前50分鐘幾乎都在重複制式化的動作，男女交錯走往台前，再轉身沒入幕後，隨之從另一個位置步出，繼續循環下去，差別只有燈光緩慢地轉換。50分鐘之後男女的腳步開始踉蹌，機械式的動作逐漸混亂起來，直到一具具軀體倒下、抽搐、翻滾，然後，又回到制式化的動作，然後，匯集的男女在舞台上起伏、擺動，並逐一奔跑躍動，最終，又聚集在一起，一一步出舞台。開頭有人會感到無了可以理解，但對我這個喜歡Béla Tarr、Chantal Akerman、Aleksandr Sokurov和蔡明亮等現在被歸類為｢慢電影(Cinema of Slowness)｣的觀眾而言實在不是什麼問題：如果要討論生命存在之意義，怎麼能不細細咀嚼經歷時間的感受？何況劇名”Tragédie”本身即來自Nietzsche，存在主義的意涵十分明顯，人的生命一再努力掙扎的意義何在的永恆答問(從重複的腳步到汗流浹背的身體，氣喘吁吁的呼吸)，加上Dubois慣以現代人生活處境為思考對象的眼光，”Tragédie”的形式就非常能被理解。作為當今舞壇備受矚目的創作者之一，現年41歲的Dubois並非科班出身，他23歲方接觸學習舞蹈，外型也和一般印象中舞者修長的身姿不同，顯得略為矮短、精實，但這名來自普羅旺斯，在學時搞的都是語言和法律等專業的法國人，碰觸舞蹈後便再也無法抽身，而其非典型的背景，亦賦予他審視肢體動作的獨到思維，並隨時間的淬煉建立了自己特殊的系統，探討過人面對生命的各種情況，這次，更直指最純粹的形而上議題，也就因為純粹，裸體不是選擇，而是必要。