Walking in My Mind

藝術創作者腦子裡到底裝些什麼東西？
草間彌生(Yayoi Kusama)可能是最容易被意料到的，鋪天蓋地的圓點從室內延伸到室外，從大氣球到草坪，甚至泰晤士河邊的路樹都被包裹了一層圓點外皮，雖說早有概念，草間婆婆就是有辦法讓人有驚喜的感覺，走在這樣簡單又奇幻的空間，好像跑進哪個可愛的異次元，還是會情不自禁地想在裡面蹦蹦跳跳。
2002年Turner Prize得主Keith Tyson則在在牆面上佈滿組成世界的元素，星空、新聞報導、人類、動物、數學公式和元素週期表等等，神來之筆是一尊小男孩的塑像，在他前面是以文字書寫出來的元素迷宮，既像要走進複雜的世界，又像被排拒在外只能好奇地看著。
不論在東西方都紅遍半邊天，喜不喜歡看展可能都叫得出名字的奈良美智(Yoshitomo Nara)，裝置了一間小木屋，裡面放了平常他使用和他喜愛的東西，往裡面瞧一瞧可以看到他設計出來熟悉地圖案，也會知道他喜歡怎樣的音樂，怎樣的節目，相對其他的作品來說，奈良美智無疑是想走規模較小，風格較樸實的概念，但也因為如此，觀展人或許會對這件作品印象最不深刻。
來自瑞士，在巴黎工作生活的Thomas Hirschhorn用硬紙板和包裝膠帶形塑出一座山穴，裡面貼滿，放滿了各樣哲學、社會學、心理分析、人類學、經濟學等等等等的書籍與篇章，搭配滿溢而出的可樂罐等消費物品，看著滿坑滿谷的理論和商品，我想反響應該會十分兩極化，認同他的多方面學問堆積，或是質疑他在賣弄表面化的知識分子風情。
塩田千春(Chiharu Shiota)的作品可能是這次主題展裡個人最喜愛的，視覺上極端簡潔，白色的房間拉滿了黑色棉線，編織出類似網的效果，簡單的線條，交錯糾葛大量使用，卻矛盾地營造出某種複雜的層次感，在觸不到的高度還包圍著一襲白色禮服。很難說明白實際走在裡面的感覺，也許是像篇黑色的童話，也許像闕看似空無又充滿隱喻的夢境。
在暗室裡用投影展現，Pipilotti Rist創造另一個我十分喜愛的空間，手、腳、耳朵、嘴巴、陽具等漂浮在宇宙般的夜空中，觀者走過的時候，自身的影子也會或大或小地投印其上，背景放著喃喃的囈語，始自”you are a butterflower”終於”I will become like you”，是一種像魔術，像夢境，又像催眠的感受，很想就一直坐在那裡放空下去不出來...
其他印象比較深刻的還有Bo Christian Larsson一路攀爬上類似暗夜叢林的場景，Jason Rhoades用一間工作室的樣貌來解構自己腦袋裡的意念，裡面有過去作品的草稿，一堆器械，影像播放器材，色情圖刊，還有個疑似模擬肛門會打出白煙圈的圓柱體...
十個空間，十位裝置藝術家，風格手法都極獨特鮮明，像夢遊仙境一般，”Walking in My Mind”給了一探多個奇異風景的機會。