Per Kirkeby

如同多數的當代藝術工作者，Per Kirkeby廣泛地嘗試多種創作方式，作畫，銅雕，建築，寫詩，藝術介紹和評論，也玩些影像與劇場設計等等，這次Tate Modern做他大規模的個展就盡量顯現出多樣化，從大型油畫，小幅水彩，草稿，雕塑到書籍都有陳列。但在晃一圈之後，反而不是很確定這樣的排場是否真的適合Kirkeby，他在繪畫方面(也是這次展出的重點)，各時期的相似性極高，這樣龐雜卻又類似的展品放置在綿延多間的陳列室裡，反倒削減了視覺力道，Kirkeby這種構圖簡單鮮明，大幅與小幅作品落差甚大的創作者，似乎更適合在像White Cube之類的空間辦個展，簡潔明亮的空間，四面懸吊其大型畫作，需要的話，中間也可以放置銅雕，氛圍和內涵相互襯托，可能會是較適合他的規劃。

世界著名，大規格，卻不適合，相對於，地區性(老實說White Cube也算是非常知名的)，規模較小，卻更適宜，對於任何人都是很為難的抉擇，何況Kirkeby已是當今聲譽最崇高的畫家之一，又怎麼會拒絕在Tate Modern辦特展的機會呢？

不過話說回來，有誰能夠跟我解釋一下，相較聖誕節期的強勢，甚至對比春秋兩季，為什麼Tate Gallery(特別是Tate Modern)近年來在暑假期間的主題總是略顯單薄，Kirkeby名氣再大恐怕難和Francis Bacon或Mark Rothko之類具強烈視覺吸引力的創作者抗衡，不是觀光的旺季嗎？年復一年，這問題越來越令我困惑不已。