共計九位畫家在Southwark的Jerwood Space舉辦了名為Invisible Cities的聯展,名稱源自於義大利作家Italo Calvino的同名小說,策展者Roger Kelly和Katie Pratt稱,九位畫家運用自己的方式,或抒發較個人抽象,或取材自較實體的物件,一件件作品,勾勒出一座座心靈的城市。老實說,我認為這樣的展名多少有點取巧,聽起來聰明些卻恰恰暴露出其不明智之處:任何性質風格相異結合的聯展似乎都可以冠上這個名稱,如果說起源是構思於Sarah Morris阡陌交錯,像彩色七巧板的Century Plaza (Los Angeles),Carol Rhodes鳥瞰景觀的Forest and Road,或是Prunella Clough簡約素淡的Disused Land,那未免太直接方便,也在某些層面上給了這些作品畫框架,更重要的是讓觀畫者有了一些先見之明造成的限制,對其他畫者多少有點認知上的落差,Tom Chamberlain一深一淺讓人視線被吸引在微小的起伏裡的兩幅畫作,Thomas Schebitz充滿童趣、可愛的風格和Basil Beattie大量倂置通道、拱門的作品,相對來說或許更突出,印象更容易深刻。
「他鄉是一面負向的鏡子。旅人認出那微小部分是屬於他的,卻發現那龐大的部份是他未曾擁有,也永遠不會擁有的」。Calvino藉著Marco Polo之口如是說。對我來說,不單是旅行,站在一幅畫面前也是如此,依循感受和知識,從中既招喚又衍生出屬於自己的視覺經驗,而沒有感觸的部份永遠勉強不來,但是不重要,因為我知道,不論是旅行還是觀畫,下一站,在那個造訪過或還沒造訪的看不見的城市裡,有太多超過所求所想的驚奇和感動在等著我。
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