Phèdre

希臘悲劇的特色就是簡單且強烈，簡單是易懂，並不代表劇情不曲折，而曲折且極端衝突的劇情，正是堆積出強烈氛圍的基本要件，”Phèdre”這部由法國作家Racine的創作也不例外，內容由一環扣著一環的禁忌之愛組成，王后Phèdre愛上自己的義子Hippolytus，而這時多年未歸的英雄老公Theseus的死訊傳來，Phèdre於是對Hippolytus表達愛意，沒想到Theseus卻無恙返國，而她也發現Hippolytus跟被Theseus消滅的Pallas家族僅存的後裔，並被勒令永不准結婚及生養的Aricia相愛，自此，一場夾雜愛與恨，羞恥與忌妒的劇目於焉展開。
處理此劇在舞台和服裝設計方面力求簡單，佈景從頭到尾沒有更換，服裝除了Phèdre外也幾乎都沒有更動，演出更是沒有中場休息，兩個小時一股作氣拼完。因為以簡單為基調，沒有玩什麼特別的效果或是視覺上鮮明的設計，也正因如此，最後Aricia一臉心死木然地拖著屍袋，拉出長長血跡的時候，格外有震撼力。
不知道是不是有意為之，或許是回歸到遠早的表演方式，或許是配合極簡的風格(雖然說我自己都覺得這兩者皆勉強)，整齣戲給人一種疏離的感覺，最主要的原因可能是來自於演員間的互動並不密切，通常對戲的一方只是站在旁邊或擺出象徵性的姿勢。不過這也給正在唸白的演員某些聚焦的效果，底子夠硬的話，是可以有更加乘的印象，本戲以Helen Mirren為賣點，自然她的表現是最受到注目的，當然舞台不比電影，能仔細看到這名越年長越帶點貴氣演員的細部表情是很困難，但她聲音在的轉換還是盡顯功架，在悲戚轉化到忌妒的心境，表現得十分出色。其他角色方面，Ruth Negga和Margaret Tyzack都算是恰如其分，可是Stanley Townsend就太像個中年發福的跑船水手，滄桑有餘，卻不見一絲英雄氣概殘存(當然這也可能是導演想要的)，而Dominic Cooper相較起來就顯得僵硬了些。National Theatre也常有電影電視演員參與的劇碼，且劇場出身的比率很高，整體來說，是比West End經常被拿來過過水，哄抬身價的場所，踩到地雷的機會要小上一些。