說到近年在國際藝壇受注目的華人,蔡國強無疑是最常被提及的人物之一,原因很多,他的爆破藝術常在公眾面前創作,自然比較能夠引起話題,團隊設計北京奧運煙火,更是把自己的招牌打響到最高點,當然,對台灣人來說,馬唯中和馬元中也讓蔡國強間接地成為話題人物。
做為一位用爆破為手法的創作者,這次《泡美術館》個展沒有任何現場的爆破展現,而是以裝置藝術為主,爆破部分多是以成品展示,或是錄像播放以往的實況,進入美術館所看到的第一項作品,〈不合時宜:舞台一〉則是用八輛車和霓虹燈管做出一個汽車被炸翻的運動形象,翻了一圈又回歸原地,有週而復始的循環意味,這樣的概念也不斷地出現在其他作品中,〈撞牆〉便是99隻狼撞向一片玻璃牆的循環,和〈不合時宜:舞台一〉一樣,因為循環是重點概念,每輛汽車和每匹狼在外觀上都沒有絲毫損傷。
蔡國強的大型裝置藝術沒有太多隱諱的意涵,卻有種細緻的質感,〈迴光,來自磐城的禮物〉以一艘裝滿溢出瓷器的沉船為素材,在視覺美感上是比許多爆破畫作的完成品更令人印象深刻。當然,這次也少不了以使他當年在威尼斯雙年展揚名〈收租院〉的再製作〈台北收租院〉。那時候〈收租院〉的獲獎曾引起不小的爭議,〈收租院〉本身即是自畫作重置而成的再創作,這一次現場觀看〈台北收租院〉,至少在理性上能夠充分理解這樣作品的獨特性,一個在展覽慢慢靠著眾多工作組群現場製作出來的雕塑,也逐漸在展期結束前走向毀滅,其實可能最能突顯《泡美術館》這個主題,這是一個有關藝術品的時間紀錄,觀看者不僅看到一個既定的樣貌,也跟著經歷創作的產生與消亡,如我對背景有些了解,還有爭議也是觀看過程中的要素,時間的流動和凝固的雕塑,相映成趣。
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