6,000 Miles Away

每年看Sylvie Guillem的舞作好像已經變成固定習慣了，從被名氣吸引到完全著迷，不需要懂什麼舞蹈也能一下子就進入Guillem的世界，紮實優雅的肢體語言，純真和力道兩個面向在這名46歲舞者身上自然地交融，最令人稱奇的是，Guillem經常和各式各樣的編舞家合作，往往都能激撞出耀眼的火花，看Guillem不僅是滿足重溫已熟知的經驗，更是發現新的可能性，從他的身上，證明一名優秀的舞者，一次次地嘗試不單是自我的突破，還可以與合作者甚至觀眾一起提升。”6,000 Miles Away”名稱的來由是向年初日本地震的受難者致意，包含三齣獨立的劇目，除了Jiří Kylián的”27’52”是Aurélie Cayla和Kenta Kojiri擔綱，另外兩個作品皆由Guillem挑大樑，編舞的William Forsythe和Mat Ek與Guillem都是多年好友，合作過多次，彼此間的了解不在話下，Forsythe的”Rearray”裡 Guillem與Massimo Murru搭檔，男舞者前一秒優雅地展現芭蕾的肢體，下一瞬間斷裂地位移到不同的動作，像是個性的變異般讓人無法忽視，女舞者亦步亦趨地調整更動自己的動作和姿態，一個輕躍，一個彎曲，都像是流體般地交纏，優美流暢而又充分顯現兩者互動的間距，一來一往宛如情人間起起伏伏的對話，和David Morrow的配樂一起清楚不誇飾地，如滴水般敲打著觀看者的內心。不過我最喜歡的還是Ek的”Bye”，影像裝置的運用對我這樣一個電影而非表演背景出身的人來說理解程度自然高些，加上表達的是一個平凡人在尋常的處境下，不為什麼大不了的原因，一直想要跳脫現狀，不斷受挫不斷嘗試的景況，十分投自己所好，一開始投影的形象慢慢溶進Guillem在幕後的實體，輕敲摸索框架，爬出來到台前的動作馬上就讓我著迷，這個游移在兩個世界，經Beethoven最後寫就的鋼琴奏鳴曲的烘托下，像是在一個超現實意識流的濾鏡下向過去說再見，最後在看不清面目的路人和狗狗的剪影注視下，走出門加入街上的群體，而這扇門也是最初他所爬出來的頻幕，意涵真是不言而喻。一個看似可能會很沉重議題，Ek卻處理地異常輕柔，荒謬甚至有點滑稽，這也給Guillem那份完美結合童稚可愛氣質與精粹紮實動作的特性一個絕佳的機會展現，這一夜，還是屬於迷人的Sylvie Guillem。